sábado, 15 de febrero de 2025

UN ALMA LIBRE (1931), DE CLARENCE BROWN.

La historia de un triángulo amoroso rodada con la libertad de una película previa al Código Hays, en el que la protagonista es una mujer independiente que se siente atraída por el gangster al que está defendiendo su padre como abogado. Destaca en Un alma libre la sensualidad de que Norma Shearer dota a su personaje, una joven que no se deja arrastrar por sus sentimientos, pero tampoco tiene por qué negar los mismos. El problema es que se siente atraída por un hombre malo y sin escrúpulos (aunque lo interprete Clark Gable, el gran galán de la época) y rechace las peticiones amorosas mucho más directas de Dwight (Leslie Howard), un hombre de su misma clase social que le ofrece un matrimonio estable y tradicional. Pero el matrimonio no es la meta de la protagonista, que deja un mensaje de libertad de elección un tanto ambiguo, ya que al final las cosas no salen como a ella le gustaría (quizá obtener la combinación del alfa y del beta en una sola relación). Mientras tanto, también podemos disfrutar de la actuación, ganadora del Oscar ese año, de un Lionel Barrymore que compone un personaje transparentemente alcóholico y muy entrañable.

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domingo, 9 de febrero de 2025

CÓMO LEERSE TODO MARVEL (2021), DE DOUGLAS WOLK. UN ASOMBROSO VIAJE.

Seguramente el Universo Marvel es la saga de ficción que más se ha prolongado en el tiempo (comenzó a principios de los sesenta, aunque hay precedentes de la misma a partir de los cuarenta), pues permanece con plena salud en nuestros días. La idea de Douglas Wolk de leer los apróximandamente treinta mil cómics publicados desde entonces parece delirante, pero el autor emprendió tan titánica tarea y ha escrito un libro en el que reflexiona acerca de su experiencia. Según los entendidos, el tiempo Marvel funciona diferente al nuestro, por lo que se supone que han transcurrido solo unos quince años en se universo desde que surgieron los Cuatro Fantásticos. Unos quince años repletos de acontecimientos, combates, sagas, invasiones alienigenas, guerras civiles y todo tipo de eventos que no dejan respirar ni un solo día a los superhéroes protagonistas de esta mitología moderna.

Para Wolk los cómics Marvel componen una montaña inmensa que vale la pena explorar. No importa por dónde empieces a leerlos, siempre habrá huecos que deben ser completados con otros cómics y prácticamente nadie será capaz de tener una visión al cien por cien de los acontecimientos sucedidos en este complejo mundo, y más si tenemos en cuenta el concepto del multiverso. Pero lo verdaderamente importante es que el lector (y estos cómics están concebidos para gente de todas las edades) pase un buen rato y siempre quiera saber más. Lo cierto es que, en mi caso, empecé a frecuentarlos de niño y nunca ha terminado mi vinculación con ellos, aunque vuelva a ellos de forma muy esporádica. Existen auténticos aficionados que llevan décadas comprando estos cómics y han hecho suyos estos personajes, por lo que pueden llegar a convertirse en guardianes de la continuidad y la lógica interna de estas historias.

Como es lógico, el autor no tiene capacidad de narrar todo lo sucedido en más de sesenta décadas de cómics, por lo que escoge algunos recorridos temáticos - por ejemplo, la presencia de presidentes estadounidenses en los cómics Marvel - y expone una serie de números como ejemplo de la riqueza de contenido de estas historias que tantas lecturas diferentes admiten. Y es que, a diferencia de DC, que reinicia su Universo de vez en cuando, Marvel ha sabido salvaguardar su historia original con más o menos coherencia, añadiendo en el camino a miles de personajes y decenas de miles de historias para todos los gustos, aunque lo que impera en estas narraciones es el drama, el más difícil todavía en las vidas saturadas de unos héroes que siempre saben recomponerse para salvar la Tierra una y otra vez. Contra todo pronóstico, los cómics Marvel siguen publicándose y no parece que su final esté cerca, a tenor del éxito de su universo cinematográfico derivado.

EL PINGÜINO (2024), DE LAUREN LEFRANC.

Uno de los grandes aciertos de la irregular película The Batman fue el de un irreconocible Colin Farrell interpretando al Pingüino. Resulta insólito que la serie dedicada a este personaje haya resultado mucho mejor que la película original. Aquí se exploran los bajos fondos de Gotham y el ascenso de su protagonista al rol de jefe mafioso que todos conocemos en los cómics. En primer lugar Farrell, con todo ese maquillaje compone un personaje muy humano y repleto de matices, un tipo que sabe moverse como pez en el agua por unos barrios devastados por las consecuencias del final de la película, pero llenos de oportunidades para un tipo ambicioso como él. En cierto modo la serie toma elementos de la segunda parte de El padrino para narrar un violento ascenso al poder. En segundo lugar la relación que se establece con su joven pupilo (con estremecedora sorpresa final). El Pingüino deja abierto un universo muy interesante en el submundo de los barrios bajos de Gotham. Queda por saber si este gran trabajo va a ser aprovechado como merece en películas futuras del hombre murciélago (y también, ya de paso, si todos estos personajes forman parte o no del nuevo Universo DC que se abre con la nueva película de Superman),

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sábado, 8 de febrero de 2025

LA SUSTANCIA (2024), DE CORALIE FARGEAT.

La sustancia pretende ser una reflexión acerca del culto al cuerpo y a la juventud en esta era de redes sociales en la que todo queda obsoleto enseguida y las novedades con inmediata fecha de caducidad se suceden. La protagonista es una madura actriz que ganó en su momento el Oscar, una vieja gloria que ahora protagoniza un espacio televisivo de aerobic, al estilo de Jane Fonda en los años ochenta. La tentación se le aparece a través de la sustancia del título, un compuesto químico que promete a quien se la administre desdoblar su cuerpo y sacar del mismo una versión joven y perfecta de sí misma. Según aseguran las escuetas instrucciones las dos personas son la misma, aunque no pueden convivir, sino que deben relevarse cada semana. Aquí es donde empiezan los problemas, puesto que la versión joven empieza una arrolladora carrera como modelo y necesita más tiempo para atender a sus numerosos compromisos, lo cual pronto degenera en un conflicto entre dos personas que presuntamente son la misma. Obviando el hecho absurdo que una persona tome una sustancia de origen desconocido, a solas, sin ningún control médico, los resultados de esta decisión resultan bastante poco beneficiosos para su protanista, puesto que ese otro yo se vuelve alguien independiente que ataca al cuerpo maduro original que le estorba en cuanto a sus decisiones vitales (¿quién podría vivir una existencia coherente habitando el mundo una semana sí y la otra no?). Aunque al principio la película se ve con interés, por la salvaje crítica al mundo actual que contiene, el último acto de la misma se convierte en un festival gore sin sentido. Los homenajes se suceden en La sustancia: El doctor Jekyll, Frankenstein, El retrato de Dorian Gray e incluso el hombre elefante se dan cita en esta cinta desmesurada que al final no es más que un guion de serie B con presupuesto y pretensiones, una película que debería haber mantenido el rumbo de la crítica social y no al gore insustancial que la remata.

P: 5

domingo, 26 de enero de 2025

CÓNCLAVE (2024), DE EDWARD BERGER.

La Iglesia católica es una institución que da mucho juego en el cine y en la literatura. Se trata de una organización a nivel mundial dirigida desde un lugar tan fascinante como el Vaticano, que cuenta con siglos de tradición, historia, intrigas y juegos de poder. Cónclave comienza con la muerte de un papa y la obligación de organizar un cónclave de cardenales para la elección de un nuevo. La responsabilidad de su organización recae en el cardenal Lawrence, un hombre que recientemente ha intentado dimitir de su cargo y se siente abrumado por la complicada tarea que recae sobre sus hombros. Porque un cónclave es una lucha de poderes que hablan muy mal de la presunta unidad de la Iglesia, lo cual atormenta a un Lawrence que pronuncia un discurso de apertura que intenta fomentar el consenso y la tolerancia ("la certeza es el enemigo de la tolerancia", dice). Poco a poco, como no podía ser de otra manera, las intrigas se van enredando con nuevas revelaciones y la presencia de un cardenal desconocido hasta entonces, que ha estado realizando su apostolado en secreto en Kabul. Cónclave es una película muy entretenida que reflexiona sobre la idea de poder y el deseo de obtenerlo a toda costa, también en una institución que se ve a sí misma como inspirada por el mismo Dios. Quizá su final no sea plenamente satisfactorio, pero el ambiente intrigante que crea durante todo su metraje, con esos pasillos o esos lugares en penumbra dónde se reunen los personajes, permite que el espectador siga la trama con sumo interés.

P: 6

sábado, 25 de enero de 2025

HOLLYWOKE (2022), DE CHRISTIAN TOTO. CÓMO HOLLYWOOD VENDIÓ SU ALMA CON EL CINE BUENISTA.

Desde hace ya demasiados años, el cine de Hollywood ha entrado en una decadencia absoluta, no solo arrastrado por su tendencia a las secuelas y su falta de ideas, sino por la necesidad de incluir a minorías en sus películas, aunque sea de manera forzada. Las películas ya no se juzgan por su calidad, sino por capacidad de ofrecer diversidad en sus repartos y equipo técnico (los Oscars cuenta ya con una normativa al respecto). Se hace escrutinio acerca del pasado de actores y directores, que deben disculparse de cualquier nimiedad que cometieran hace años para seguir contando para la industria. Todo un conglomerado ideológico que busca una hipócrita idea de pureza que al final acaba destruyendo de manera irreversible la libertad creativa de los autores.

El autor es un crítico de ideología conservadora. Parece increíble que sea la derecha la que esté militando en pro de la libertad, mientras la izquierda se pliega ante una ideología woke que cada vez reclama mayores exigencias, algo que acaba trasladándose a cine y series. También está la idea de Estados Unidos como un país racista y lleno de odio (algo que en parte es cierto), pero que se traslada a la pantalla de una manera visceral, cuando también es verdad que se trata de una nación en la que millones de personas de todas las razas e ideologías están deseando vivir. La mayoría de los críticos de cine se pliegan ante esta realidad y aplauden cualquier película que contenga el mensaje adecuado:

"Sin embargo, un número cada vez mayor de los críticos actuales caen en la triste descripción compartida de ese clip intemporal. Actúan al mismo tiempo como defensores del movimiento woke y como su brazo ejecutivo no oficial. Hacen el recuento del número de minorías representadas en las películas y atacan a la producción si lo consideran insuficiente para sus estimaciones. Arremete contra las historias que sugieren temas de centroderecha, como si tales ideas no debieran tenerse en cuenta en el proceso creativo."

Lo más triste de todo esto es que el público suele rechazar este tipo de obras de inclusión forzada y nula credibilidad, haciendo perder a los Estudios millones de dólares. Aunque hay tímidos movientos de apertura (¿qué sucederá con la llegada de Donald Trump al poder? ¿las tornas irán moviéndose en sentido contrario?) lo cierto es que podríamos escribir una enciclopedia de películas fallidas por lo ridículo de sus planteamientos y el descaro de su mensaje ideológico, a lo que se otorga mayor importancia que a un guion sólido. Hollywoke es un libro de combate y de denuncia. Se podrá no estar de acuerdo con muchos de los planteamientos de Christian Toto, pero es indudable que el libro pone el dedo en llaga frente a uno de los grandes males de nuestro tiempo: el cuestionamiento de la libertad de expresión, algo que también ha llegado a nuestra vida cotidiana.

domingo, 19 de enero de 2025

EN LA CIUDAD (2003), DE CESC GAY.

Una película coral que intenta retratar la vida íntima de una serie de personajes que viven en Barcelona, tienen relaciones entre ellos, pero no se conocen íntimamente entre sí. Todos guardan secretos, vidas ocultas y realidades inconfesables de las que es testigo el espectador. La inmensidad de una gran ciudad da lugar a que la habite todo tipo de gente, personas a las que podemos clasificar de un primer vistazo, pero de las que nunca podríamos sospechar la realidad de sus vidas. En la ciudad retrata muy bien esta realidad, pero falla un poco a la hora de hilvanar las relaciones entre sus protagonistas, quizá porque son demasiados y de todos se quiere contar algo. También hay algunos episodios poco creíbles, pero que son necesarios para dar densidad a la trama, sobre todo porque aquí no hay personajes que lleven una vida sentimental equilibrada. Da impresión en algunos personajes que necesitan estar en pareja únicamente para evitar estar solos y de esa convivencia frágil surgen las infidelidades. Los tiempos han cambiado y esa relación que se retrata de una adolescente con su profesor, que intenta mostrarse como el triunfo de un amor transgresor, hoy en día sería considerado abuso y no se mostraría en una película de esa manera.

P: 6

sábado, 18 de enero de 2025

LA LÍNEA DE SOMBRA (1917), DE JOSEPH CONRAD. RITO DE PASO

El material principal de la obra literaria de Joseph Conrad son sus experiencias vitales de juventud y primera madurez. Podemos decir que, quitando su infancia, la primera mitad de su existencia estuvo consagrada al mar y la otra mitad a su carrera literaria en la que cosechó abundante material de sus ricas experiencias. La línea de sombra simboliza el paso de la juventud a la madurez a través de un viaje terrible en barco, precisamente cuando el autor-personaje consiguió su primer destino como capitán. Aunque el comienzo de la novela es un tanto extraño, narrando el fortuito proceso por el que el protagonista abandona el barco en el que estaba empleado y encuentra por casualidad un empleo de capitán que debe ser cubierto de manera urgente, el entusiasmo de este primer destino tan prestigioso será pronto sustituido por la dura realidad de unas circunstancias adversas:

"Sí, caminamos, y el tiempo también camina, hasta que, de pronto, vemos ante nosotros una lína de sombra advirtiéndonos que también habrá que dejar tras de nosotros la región de nuestra primera juventud."

Porque las condiciones del mar se presentan poco adecuadas para el avance de la nave hacia su destino y además se desata una terrible epidemia entre la tripulación, descubriendo el protagonista que las reservas de quinina fueron diezmadas por el anterior capitán. Precisamente este anterior capitán será un presencia invisible y casi sobrenatural durante todo el viaje, habiendo algún miembro de la tripulación que considera el barco maldito por las indignidades cometidas por su anterior líder. La narracion se vuelve opresiva y el carácter del protagonista cada vez más sombrío. Puede que su primera resposabilidad como capitán de una nave sea la última, aunque sea porque las circunstancias parecen haber conspirado en contra de su viaje.

Es el sentido de culpabilidad que siente el protagonista lo que paraliza su capacidad de actuar, conduciéndole a un terrible estado de aislamiento y parálisis, de sentimiento de fracaso absoluto. En un determinado momento teme que la tripulación, horriblemente debilitada por la enfermedad, acabe rebelándose y tomando el control de la nave, pero si algo puede sacar de positivo de esta experiencia es precisamente la nobleza de sus hombres, fieles en la más absoluta adversidad:

"Las palabras que cambiábamos eran escasas y pueriles, si se tiene en cuenta la situación. Yo tenía que hacer un esfuerzo para mirarlos cara a cara. Esperaba siempre encontrar miradas cargadas de reproches. Pero no era así. La expresión de sufrimiento de sus ojos era, en verdad, bastante difícil de resistir. Pues ellos no podían hacer nada para evitarlo. Por lo demás, me pregunto si era el temple de sus almas o la cordialidad de su imaginación lo que les hacía tan admirables, dignos de mi eterno respeto."

domingo, 12 de enero de 2025

CRÓNICA DE UN AMOR EFÍMERO (2022), DE EMMANUEL MOURET.

Crónica de un amor efímero es una historia de infidelidad narrada con un tono muy ligero. Para su protagonista, que es un hombre tímido, de poco atractivo y torpón, resulta la situación ideal encontrarse con alguien como esta madre soltera y vitalista que quiere una relación sin ataduras sentimentales, solo consagrada a la búsqueda de un placer efímero y no culpable. El tono de la película recuerda mucho al de las comedias de Woody Allen, un humor que se basa en la relación de dos personas de ideas antagónicas. Quizá todo está diseñado para que el espectador se identifique con él, sobre todo porque es el único de los dos que expresa escrúpulos morales a la situación que está protagonizando. Las cosas empiezan a torcerse para el protagonista cuando entra otra muchacha en su relación clandestina e ésta intenta convertirse en un trío. Crónica de un amor efímero se contempla con agrado, pero también se olvida fácilmente, puesto que su argumento nos suena a algo ya conocido. Lo mejor es disfrutar de la indudable química que existe entre ambos protagonistas, Sandrine Kiberlain y Vicent Macaigne.

P: 5

sábado, 11 de enero de 2025

HARLEEN (2019), DE STJEPAN SEJIC.

Harleen es uno de esos cómics de autor en los que el artista tiene (relativa) libertad artística para otorgar su visión personal a los personajes icónicos de DC. En este caso se trata del origen de Harley Quinn, un personaje que vive bajo la sombra del Joker, pero que tiene una interesante personalidad propia, puesto que su locura se alimenta del enamoramiento que siente por el villano. La obra de Sejic es lo suficientemente compleja y adulta como para mantener en todo momento el interés de un lector que se siente identificado con los sentimientos de su protagonista. Porque Harleen, pese a su indudable atractivo físico y su brillantez como psiquiatra, es un personaje solitario y acomplejado que encuentra en el Joker a una figura carismática que le ofrece un mundo absolutamente libre de preocupaciones y de restricciones morales. Todo el cómic ofrece una impresión al lector de perfecta planificación y conocimiento de los personajes, incluyendo a toda la mitología que rodea a Batman. El dibujo de Sejic, muy expresivo, es perfecto para reflejar los estados de ánimo de la protagonista, de un proceso que es a la vez de liberación y de hundimiento en las tinieblas. Harleen demuestra que también en la industria de los cómics de superhéroes se puede ser original si se otorga al autor la libertad necesaria para serlo.

lunes, 6 de enero de 2025

DE REPENTE, EL ÚLTIMO VERANO (1959), DE JOSEPH L. MANKIEWICZ.

Tennessee Williams es uno de esos dramaturgos de los que Hollywood adaptó numerosas obras teatrales y de ellas salieron excelentes películas. Esta quizá es de las que cuenta con un argumento más sórdido, puesto que su protagonista sufre una grave enfermedad mental debido a un trauma reciente y se encuentra por ello internada en un sanatorio de aspecto nada agradable. Otro de los aspectos poco glamourosos de la trama tiene que ver con la práctica de la técnica de la lobotomía por parte del doctor al que interpreta Montgomery Clift, un destino que está acechando a la protagonista. La otra estrella de De repente, el último verano es una magnífica Katharine Hepburn, cuya presentación descendiendo de un extravagante ascensor casero resulta ciertamente memorable. Casi tanto como el jardín salvaje que cultiva dentro de sus posesiones, toda una metáfora de el enfrentamiento con lo primario con el que culminará la película. Ya la escena en la que se rememora la matanza cruel de tortugas (la naturaleza como un ente despiadado) dice mucho del mensaje que nos quiere transmitir el dramaturgo. La película de Mankiewicz toma la forma de una gran tragedia griega desarrollada en espléndidos escenarios e interpretada por actores inigualables, por lo que se alza como una de las obras más arriesgadas de la etapa dorada de Hollywood. Tanto, que en España estuvo censurada durante décadas y solo pudo verse a partir de 1980. 

P: 9

domingo, 5 de enero de 2025

TRABAJAR, UN AMOR NO CORRESPONDIDO (2022), DE SARAH JAFFE. CÓMO LA DEVOCIÓN POR EL TRABAJO NOS MANTIENE EXPLOTADOS, AGOTADOS Y SOLOS.

Aunque desde hace décadas se ha dicho a los ciudadanos que avanzamos hacia la sociedad del ocio y que cada vez sería necesario trabajar menos, lo cierto es que en esta materia no hemos conseguido prácticamente ningún beneficio. Si acaso, el mundo del trabajo es ahora más exigente y más competitivo que nunca, en un escenario en el que los beneficios empresariales pueden dispararse, pero al empleado no le llegan ventajas de ello. Para muchos el trabajo está por encima de la vida familiar, del ocio y de cualquier otro aspecto vital, puesto que al horario laboral hay que sumar los desplazamientos y los quebraderos de cabeza que nos llevamos a casa. La realidad española es que existe una gran brecha laboral, y no es de género. Los empleados públicos suelen gozar de condiciones mucho mejores que los de la privada. Pero Trabajar, un amor no correspondido no trata de nuestro país, sino de Estados Unidos, un país con muchas más oportunidades laborales que a veces se pueden convertir en auténticas pesadillas para los que necesitan un salario para salir adelante.

Lo primero que viene a decir Sarah Jaffe es que el sindicalismo de antaño ha sido sustituido en gran parte por la idea de que el empleado debe tener amor y devoción por su trabajo y que esto en parte es sustituto de cualquier justa reivindicación que se quiera poner sobre la mesa. Todo esto produce un alto nivel de autoexigencia (siempre existe la impresión en el trabajador de que puede ser sustituido), lo que deriva en altos niveles de ansiedad que el empleado se lleva también a su vida privada. Es curioso que durante la pandemia, cuando casi todo el mundo fue enviado a casa, muchos contemplaran una forma de vivir distinta, más austera pero mucho más relajada. Lo de la gran renuncia en parte es un mito, al menos en nuestro país, pero sí que es cierto que la gente ya no quiere ciertos trabajos con poco atractivo social y alto nivel de estrés. 

Pero el libro de Sarah Jaffe no solo se detiene en los testimonios de los empleados por cuenta ajena, sino también en los que no tienen más remedio que ser autónomos, unos seres ahogados también por las exigencias burocráticas cada vez más caprichosas por parte del Estado. Además pasan por sus páginas becarios, trabajadores del comercio, artistas o empleados del mundo académico nada satisfechos con sus condiciones de empleo y de vida. Lo más sangrante es la falta de tiempo libre, lo que deriva en la incapacidad de ser ciudadanos de pleno derecho y de ocuparnos de asuntos ajenos a nuestras responsabilidades laborales, sobre todo para quienes tienen también responsabilidades familiares:

"Hoy en día, el tiempo libre es un lujo que pocos pueden permitirse. Hemos suprimido y, extrañamente, recreado al mismo tiempo la sociedad de los antiguos griegos, en la que muchos de nosotros estamos tan ocupados con el trabajo que nos parece imposible ser miembros informados de la sociedad y en la que el compromiso político y social es una indulgencia para los ricos. Hemos convertido en trabajo aquello que podríamos haber hecho por placer, e incluso hemos logrado que solo unos pocos tengan acceso a este trabajo relativamente agradable."

sábado, 4 de enero de 2025

GLADIATOR 2 (2024), DE RIDLEY SCOTT.

Cuando leí por primera vez acerca del proyecto de realizar una segunda parte de Gladiator, me lo tomé a broma. El protagonista de la primera moría en un final épico que no admitía continuidad con otra película. Sin embargo, aquí se sitúan décadas después de estos acontecimientos para contar prácticamente la misma historia, pero esta vez protagonizada por el hijo de Máximo. Gladiator 2 no oculta su ambición de aprovechar el éxito de su predecesora para ofrecer un espectáculo hiperbólico que en ningún momento se hace creíble para el espectador. En demasiados momentos se intenta apelar a la nostalgia, mostrando imágenes de Máximo, pero esto solo sirve para que comparemos el carisma de Russell Crowe comparado con el insípido Paul Mescal. Lo que en la primera parte era espectacularidad y épica bien entendida - aunque no se respetara la verdad histórica - aquí se convierte en una película sin alma, como si hubiera sido filmada por una inteligencia artificial a la que se hubiera programado exclusivamente para abrumar al espectador. Aunque en algunos tramos resulte entretenida, Gladiator 2 es una obra absolutamente innecesaria que no solo no homenajea a la primera, sino que, en cierto modo, mancha su legado.

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DÍAS ÚNICOS. ANTOLOGÍA POÉTICA (1912-1959), DE BORIS PASTERNAK. LA POESÍA DE UN SUPERVIVIENTE.

Aunque es conocido sobre todo por su enorme novela El doctor Zhivago, Boris Pasternak se consideraba ante todo un poeta, una faceta literaria que cultivó desde su juventud, evolucionando desde el vanguardismo a una poesía más desnuda y también más lúcida, más humana. Pero la mejor definición de lo que es poesía la ofrece él mismo:

Es un silbido vertiéndose de golpe,
es la noche congelándose en las hojas,
son carámbanos que crujen y se frotan, 
es un duelo singular de ruiseñores.

Es, en la planta, el postrer guisante fino,
es un llanto universal en las escápulas,
es Fígaro con atriles y con flautas
sobre el bancal
desplomándose en granizo.

En cuanto la noche
espléndida rastrea
en lo más hondo de lóbregos estanques
para volver al jardín con una estrella
entre las manos mojadas y temblantes.

Es placa plana en el agua: ¡y qué sofoco!
El cielo entero se eclipsa en los alisos:
pueden reír las estrellas a su antojo;
pero el mundo es un lugar en el olvido.

También es capaz Pasternak de dedicar sus esfuerzos no solo a una descripción magistral de la naturaleza, sino también del objeto amoroso:

Para algunos, amar es una carga,
pero tú eres hermosa sin rodeos,
y es como si el secreto de tu gracia
diera respuesta a todos los misterios.

Es bien conocido que Pasternak hubo de renunciar al Premio Nobel bajo la amenaza de ser expulsado de la Unión Soviética si lo aceptaba. De nuevo es la poesía el mejor modo de expresar sus sentimientos al respecto:

Me ahogo, como una fiera acorralada;
hay en algún sitio gente, libertad...
luz; pero tras mí va el ruido de la caza:
y no puedo dirigirme a ese lugar.

El bosque umbrío y la orilla del estanque,
los troncos de los abetos abatidos.
El camino está cortado en todas partes:
pase lo que pase, a mí me da lo mismo.

Y quién sabe de qué crímenes funestos
soy culpable, yo, asesino, mala bestia.
Yo hice sólo suspirar al mundo entero
evocando la belleza de mi tierra.

Pero incluso así, a las puertas de la tumba
aún confío en que llegue el día aquel:
cuando la fuerza del mal y la calumnia
se derrumbe ante el espíritu del bien.

El poeta como protagonista involuntario de la Guerra Fría, despojado de su prestigioso galardón por una cuestión política. Sin embargo, anteriormente Pasternak no solo había puesto en juego su pertenencia a su tierra y su prestigio literario, sino su propia vida cuando, en tiempos de Stalin, ser escritor era una profesión de alto riesgo. Nos queda la obra de Pasternak, un superviviente que amaba la naturaleza rusa sobre todas las cosas. Una obra seguramente lastrada por la falta de libertad, pero que se zafa de todas las dificultades convirtiéndose finalmente en una oda al espíritu humano.