miércoles, 29 de junio de 2022

DÉJAME CAER (2018), DE BALDVIN ZOPHONIASSON.

El descenso a los infiernos de la droga de una adolescente es una historia que ya se ha contado en otras ocasiones, pero en pocas con la convicción y el realismo de esta producción islandesa. Magnea es una joven quinceañera que va poco a poco despegándose de la vida de buena estudiante que ha llevado hasta ese momento después de conocer a su amiga Stella. Stella le va dando a conocer el mundo de la noche, toda una revelación para una adolescente que rápidamente se siente cómoda en esa existencia de transgresión frente a la existencia convencional. Todo parece más maravilloso aún cuando empieza a tomar drogas y se enamora de ellas casi tanto como de Stella. Mientras tanto, su padre no reacciona adecuadamente al desafío de Magnea, quizá por una mala aplicación de su ideología progresista, que dicta que es normal que los jóvenes quieran experimentar nuevas sensaciones. Cuando se da cuenta de la verdadera naturaleza de los problemas de su hija, ya es demasiado tarde y además ésta sigue toreándolo como quiere. Déjame caer se beneficia de su estructura narrativa no-lineal en las que vamos conociendo las distintas fases del descenso a os infiernos de Magnea, con puntuales paradas en momentos paradisiacos (artificiales). La película de Zophoniasson no ahorra escenas sórdidas y perturbadoras al espectador, pero todo está al servicio de una historia muy sólida que desemboca en un final verdaderamente terrible, en el que podemos atisbar el verdadero significado de la pérdida de una vida joven cuya búsqueda desesperada de placer inmediato no fue frenada a tiempo. Todo un descubrimiento esta pequeña joya del cine islandés.

P: 8

lunes, 27 de junio de 2022

MISIÓN DE AUDACES (1959), DE JOHN FORD.

Nadie puede dudar de que John Ford fuese un enamorado del Ejército, al que retrató en numerosas películas como una sociedad dentro de la sociedad en la que todo funciona razonablemente bien gracias a la jerarquía y a la disciplina. Otra cosa es que le gustase la guerra y menos cuando, como retrata en una de las escenas más impresionantes de Misión de audaces, se empleara a niños para desfilar hacia el campo de batalla. Duelo interpretativo entre John Wayne y William Holden la obra de Ford habla sobre todo del choque entre dos formas de afrontar esta barbarie: desde el punto de vista humanista del médico o desde la visión mucho más práctica y fría del coronel Marlowe, que bajo su capa de dureza esconde una indudable nobleza, como suele ocurrir con los personajes de interpretó Wayne. Aunque no llega a la altura de Fort Apache o Río Grande, Misión de audaces es una de los grandes westerns de Ford, un encargo de los productores al que él dota de personalidad y momentos tan maravillosos como la desesperada batalla final. Y mientras tanto se desarrolla una historia de amor romántica y triste cuya intensidad verdadera queda opacada por las difíciles circunstancias en la que se desarrolla.

P: 8

sábado, 25 de junio de 2022

VOTASTEIS GESTOS, TENÉIS GESTOS (2021), DE MARÍA BLANCO. SOBRE LA DECADENCIA DE LA DEMOCRACIA ESPAÑOLA.

A pesar de que vivimos en una democracia plena, avalada por numerosas instituciones internacionales, la calidad de los políticos que nos representan viene sufriendo desde hace años un serio deterioro. Empecé a leer este libro atraído por su título, pues creo que acierta plenamente con el espíritu de nuestro tiempo: al igual que existe en internet el postureo, es una tendencia en nuestra vida política. A veces parece que nuestros representantes no abordan los problemas, sino que los denuncian, como si ellos no tuvieran responsabilidad sobre los mismos y ofrecen discursos paternalistas que abordan la cuestión de una manera absolutamente superficial, condenando o anhelando cosas, pero sin ofrecer soluciones coherentes. A veces, como hemos podido ver a través de ciertas reformas legales recientes, se da la impresión de que se ha abordado un cambio revolucionario en la materia, pero el resultado final es que todo sigue más o menos igual, aunque ciertamente se dañe el concepto de seguridad jurídica. 

Uno de los grandes males que aborda María Blanco - desde un punto de vista liberal, todo sea dicho - es el maniqueísmo imperante en la lucha política. Frecuentemente el debate político se reduce a la demonización del adversario y a esto se dedica gran parte de los esfuerzos de los diputados. Ya casi no existen periodos ordinarios de sesiones, sino una campaña permanente, como una guerra de trincheras permanente cuyo único objetivo es buscar el voto de la manera más populista posible. Los pecados del pasado en forma de corrupción son olvidados rápidamente por los pecadores para pasar a acusar a otros grupo políticos de ser peores que ellos mismos. Las acusaciones de comunismo y ultraderecha vuelan de un lado a otro de los bancos del Congreso como si nos encontráramos de nuevo en los años treinta del siglo pasado. Además, lo simbólico es mucho más importante que cualquier mensaje medianamente complejo:

"Si antes se trataba de cuidar el contenido y el continente, la política actual se olvida de qué se transmite para centrarse en el cómo se transmite. Así, es más importante que hable una mujer, que simboliza la igualdad de género, que la verdadera igualdad, sea de género o sea en un sentido más global. Se entrena la comunicación no verbal para que la audiencia perciba frescuras, seguridad, etc, y se olvidan la honestidad en el mensaje, los ideales y la conexión con la realidad."

La política como marketing, más que como actividad orientada al bien público, los gestos cortoplacistas que pueden hipotecar a generaciones futuras y los mensajes contradictorios según convenga en cada momento son el pan nuestro de cada día. Además, la actividad política es entendida por muchos como un ejercicio fanático de seguimiento al partido escogido, como si de un club de fútbol se tratara, cuando lo más coherente sería estar de acuerdo con algunas propuestas programáticas y rechazar otras de cada uno de los grupos políticos y votar al que más se acerque a lo que uno cree justo. O no votar, no tener complejos en tomar esa postura cuando uno crea que ninguno de los partidos que se presentan a unas determinadas elecciones merece el voto propio. Necesitamos una sociedad civil más despierta, a la vez colaboradora y controladora del ejercicio del poder. Pero en este país esto parece un sueño lejano.

MADELEINE COLLINS (2021), DE ANTOINE BARRAUD.

Intentado emular al maestro Hitchcock Barraud no acierta demasiado presentando la historia de una persona que lleva una doble vida, una situación que hemos visto ya varias veces en el cine, aunque lo original en este caso es que sea una mujer la protagonista. Judith está casada con un director de orquesta de prestigio y vive una existencia acomodada en Francia. A la vez, mantiene una relación en Suiza con Abdel, con quien tiene una hija pequeña, a quienes visita muy frecuentemente debido al subterfugio de su trabajo como traductora. Aunque la película mantiene el interés en su primer tercio, se va desinflando conforme pasan los minutos y la suspensión de la credibilidad que se exige al espectador va en aumento. El giro final es original, aunque no demasiado sorprendente y no me reconcilia con una historia típica en la que la protagonista va fabricando una red de mentiras cada vez más complicada e inverosímil.

P: 5 

jueves, 23 de junio de 2022

EL ESCUADRÓN SUICIDA (2021), DE JAMES GUNN.

No hay comparación posible: El escuadrón suicida de 2021 es una película mucho más redonda que su homónima de cinco años antes. Independientemente de que ésta tenga alguna continuidad respecto a aquella (el universo cinematográfico de DC es un caos), la dirigida por James Gunn sabe cómo no tomarse en serio a sí misma a sale triunfante al presentar un guion totalmente irreverente y absolutamente divertido. El principal acierto es la elección de personajes, que en esta ocasión son verdaderamente divertidos, y la química que existe entre ellos. La suspensión de la credibilidad es algo consustancial a este tipo de películas, pero en este caso se beneficia de la tendencia de Gunn a no tomarse en serio a sí mismo y dejar que los miembros del Escuadrón se dediquen a realizar cualquier barbaridad posible. A destacar personajes como Tiburón o Pacificador (protagonista de su propia serie), que brillan con luz propia.

P: 7

martes, 21 de junio de 2022

CHAPLIN (1992), DE RICHARD ATTENBOROUGH.

Modélica biografía de uno de los hombres que definió el cine en sus primeros años. Aunque todos hemos visto numerosas películas y cortos de Charlot, el hombre detrás del mito es casi más interesante que el personaje del vagabundo que inmortalizó. El arte de Charlot fue ante todo moldeado por sus duras experiencias vitales de infancia y adolescencia, la ausencia del padre y las dificultades de la madre para sacar adelante a la familia que derivarían en problemas mentales. Además, Chaplin refleja muy bien los primeros tiempos de Hollywood, cuando todo estaba por inventar y las oportunidades que ofrecía el nuevo medio, que muchos veían solamente como una prolongación del teatro, eran inmensas. Talentos como Griffith o Chaplin elevaron el cine a categoría de arte y exploraron las posibilidades del medio como transmisor de mensajes sociales. Robert Downey Jr. encarna a la perfección al protagonista en un trabajo que le valió una justa nominación al Oscar. Está secundado por uno de los mejores repartos que se podían encontrar por aquellos años, además de por Geraldine que, de una manera un tanto perturbadora, encarna a su propia abuela. Una de las mejores películas de los noventa, que no fue entendida por la crítica en el momento de su estreno.

P: 8

domingo, 19 de junio de 2022

ADIÓS, CIGÜEÑA, ADIÓS (1971), DE MANUEL SUMMERS.

Curiosa película que trata un tema insólito para la época pre-transición en la que está inscrita: el embarazo de una adolescente de trece años y el ocultamiento de este hecho de toda la pandilla a la que pertenece la chica, que se conjuran para formar una especie de familia secreta en torno al niño que va a nacer. En ciertos aspectos, Adiós, cigüeña, adiós, es una especie de precedente de la serie Verano azul, ya que muestra al espectador el mundo de la adolescencia y sus problemas desde el punto de vista de éstos, retratando a los adultos  - y más en aquellos tiempos todavía franquistas - como una especie de tiranos con los que es imposible razonar. También resulta curioso ver esta película con los valores de esta época y advertir que la relación sexual que se produce entre la pareja adolescente es prácticamente una violación, puesto que ella le pide reiteradamente que pare, pero el muchacho sigue. Es posible que en aquel tiempo muchos no advirtieran esto y se viera como algo normal un poco de resistencia por parte de una muchacha que, por otra parte, es siempre parte pasiva y sumisa en la relación y no parece darse cuenta en ningún momento de las verdaderas consecuencias que va a tener en el resto de su vida ser madre a tan temprana edad. Aunque está rodada con corrección, a pesar de alguna que otra escena un tanto tosca, la película de Summers sirve como testimonio de una época de nuestro país ya muy lejana.

P: 5

sábado, 18 de junio de 2022

ATRACO PERFECTO (1956), DE STANLEY KUBRICK.

En su primera película oficial Kubrick creo una obra de cine negro perfecta. Condensada en menos de hora y media, a la historia no le falta ni le sobra nada. Además, su aparentemente compleja narrativa es expuesta ante el espectador de tal manera que toda la información encaja perfectamente al instante. Aquí tienen cabida los típicos perdedores propios del género, pero la amargura que destilan los mismos es especialmente intensa. Llevan vidas grises, están enamorados de quienes no les corresponden, pero esperan que el atraco perfecto en el hipódromo que han ideado suponga el fin de sus desgracias y una puerta a una nueva existencia repleta de vino y rosas. Además, se trata de una de las obras más influyentes de la historia del cine. Buena parte de las originales ideas de Tarantino provienen de aquí y Nolan rinde homenaje a esta película en la primera aparición del Joker en El caballero oscuro. Con Atraco perfecto empezó a desarrollarse el talento descomunal de Stanley Kubrick, su obsesión por el detalle y por el acabado perfecto de cada una de sus secuencias. La guinda es uno de los mejores finales jamás rodados, fiel a la fatalidad que debe acompañar a los personajes de este tipo de cintas.

P: 10

UN AMOR INTRANQUILO (2021), DE JOACHIM LAFOSSE.

Al igual que en la magnífica Después de nosotros, en su nueva película Joachim Lafosse explora las relaciones de pareja, pero esta vez en un tono muy distinto. El conflicto de Un amor intranquilo no viene del desamor y posterior divorcio, sino de la enfermedad mental que sufre el miembro masculino de la pareja, una bipolaridad que hace de él un competente pintor, pero a la vez le hace sufrir episodios de insomnio y locura que llegan a poner en peligro a su hijo, un crío que quiere con locura a su padre y que sufre con una pasión impropia de su edad la injusta situación. Leila, la mujer, se mueve entre la piedad y el hartazgo, pero no encuentra la salida al laberinto en que se ha convertido su existencia. Película de tono humanista que se apoya ante todo en la solidez de sus interpretaciones, el punto fuerte de la misma es la angustia permanente que logra transmitir al espectador. Pero, aparte de eso, Un amor intranquilo se hace un tanto larga y reiterativa, ya que retrata una y otra vez las mismas situaciones.

P: 6

lunes, 6 de junio de 2022

ESPAÑA FEA (2021), DE ANDRÉS RUBIO. EL CAOS URBANO, EL MAYOR FRACASO DE LA DEMOCRACIA.

Dejo aquí enlace al último artículo que he publicado en El placer de la lectura:

https://elplacerdelalectura.com/2022/06/espana-fea-de-andres-rubio.html

CAFARNAÚM (2018), DE NADINE LABAKI.

Hay películas que son verdaderamente duras, porque reflejan, casi con tanto realismo como el mejor de los documentales, las miserias que suceden a las puertas de occidente. Y en esta ocasión el protagonista es un niño de tan solo doce años que, desatendido por su familia, trata de sobrevivir conviviendo con una refugiada etíope que se ha apiadado de él. Lo peor de la situación de Zain es que la gente que le rodea siempre tiene inmensos problemas: sus propios padres, la refugiada... Asistimos atónitos al día a día de una sociedad en la que los niños son un lastre más que una alegría, lo que no impide que se sigan concibiendo nuevas vidas alegremente. Por eso resulta abrumadora la reacción final de Zain: demandar a sus propios padres por haberle dado la vida, una vida que ha consistido solo en angustias y sufrimientos desde la más tierna edad. Una película tremenda no apta para la sensibilidad de un occidente que sacraliza y protege a sus niños. A veces no somos conscientes de la verdadera naturaleza del mundo que compartimos y películas como Cafarnaúm son una auténtica bofetada a nuestra conciencia.

P: 8

sábado, 4 de junio de 2022

LA DAMA DE SHANGHAI (1947), DE ORSON WELLES.

Nunca sabremos acerca de la verdadera calidad de esta película, puesto que los productores la mutilaron y eliminaron escenas fundamentales para su creador. En cualquier caso se trata de una adaptación de una novela de serie B con un guion en gran parte inverosímil, pero cuyas carencias Welles suple con la fuerza que imprime a sus imágenes y a su interpretación. La película trata el clásico tema de la mujer fatal desde la perspectiva de un hombre con gran experiencia vital pero - por lo que se ve - de gran ingenuidad en el juego amoroso. Y es ahí donde están los puntos fuertes de La dama de Shanghai, en la relación entre los personajes, en ese juego de engaños y de seducción en escenarios presuntamente exóticos que culminan en una de las más magistrales escenas de la historia del cine: el tiroteo entre los espejos, esos cristales rasgándose que resumen los sentimientos suicidas de los protagonistas. La dama de Shanghai es una película pretendidamente pequeña a la que la leyenda de lo que sucedió delante y detrás de los focos durante su rodaje le ha otorgado una aureola mítica.

P: 8

LA VENGANZA (1959), DE JUAN ANTONIO BARDEM.

Juan regresa a su pueblo después de pasar diez años en la cárcel por un crimen que no cometió. A su llegada la gente comenta en la intimidad: unos creen en su inocencia, otros no. Pero la necesidad que produce el hambre es más necesaria incluso que la de la justicia y Juan y su hermana se unen a la cuadrilla del hombre que sospechan que lo delató para subir a tierras castellanas y ofrecer su fuerza de trabajo como segadores. Lo primero que llama la atención de La venganza es su sincera aproximación al mundo del trabajo, el sudor y el agotamiento provocados por la necesidad de trabajar a destajo para poder llevar algo de sustento cuando acabe la temporada. Pero bajo todo ello late la tensión entre Juan y Luis el torcido, el jefe de cuadrilla que está enamorado de la hermana de aquel. A pesar del evidente toque de la censura - los problemas al final se resuelven apelando a la hermandad y a la reconciliación en una clara referencia a nuestra todavía reciente Guerra Civil - la película de Bardem está llena de momentos inolvidables: el encuentro con la cuadrilla de gallegos que deriva en un interesante duelo dialéctico, el linchamiento al agresor sexual, la embestida del miembro de la cuadrilla de más edad contra una cosechadora, la máquina que les va a quitar el trabajo, como si de don Quijote se tratara, la tensión con la gente del pueblo en huelga contra el cacique... En resumen, La venganza es una de las grandes obras del cine español en cuyo sustrato puede contemplarse buena parte de la antropología del español rural, alguien que se mueve entre el primitivismo y la nobleza. 

P: 9