JOKER: FOLLE À DEUX (2024), DE TODD PHILLIPS.

La secuela de Joker de Todd Phillips ha desconcertado a muchos, pues el tono de esta película cambia radicalmente respecto a la anterior. Aquí nos encontramos con un Arthur Fleck encarcelado y absolutamente derrotado que espera resignado su juicio y su condena. En Joker: Folle à deux apenas aparece rasgos del tono anarquista de la anterior, hasta el punto de que muchas de sus escenas son pura ensoñación musical de un protagonista que intenta recuperar su momento de gloria, estimulado por la presencia de un nuevo personaje, una Harley Quinn que no quiere saber nada de Arthur Fleck, solo le interesa el Joker. Frente a la oleada de críticas negativas, nos encontramos ante un producto sólido, original e inesperado, que repite la brillantez formal del título anterior, pero que intenta llevar la historia por otros derroteros mucho menos épicos, apostando por lo escapista e incluso lo fantástico. Todo ello deriva de la sordidez de la situación de Arthur Fleck, un hombre con serios traumas que finalmente no quiere ser devorado por el personaje que ha inventado. No sabemos si la saga de este particular universo de Todd Phillips seguirá por otros derroteros, pero todo tiene pinta de que esta película concluye la historia que el director quería contar.

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MOONRAKER (1955), DE IAN FLEMING Y DE LEWIS GILBERT (1979).

Aunque oficialmente la película sea una adaptación de la tercera de las novelas de la saga Bond de Ian Fleming, en realidad prácticamente solo aprovecha del material literario el título y el nombre del villano. La novela transcurre enteramente en Inglaterra y el objetivo de Hugo Drax no es la creación de una nueva raza humana en el espacio, sino la destrucción de Londres, en venganza por la derrota de la Alemania nazi diez años antes. Moonraker supera a las dos anteriores obras de Fleming en profundidad psicológica del protagonista. Aquí vemos a un Bond muy alejado del que adaptó Roger Moore. Se trata de un personaje frio y calculador que tiene una gran devoción a su trabajo y a su jefe y además aparece en algún capítulo en actitudes de acosador sexual que serían impensables hoy día. Fleming quiere transmitir a un personaje sacrificado en su misión de defender a Inglaterra, pero que también es capaz de disfrutar de una buena partida de cartas y de una buena comida.

La adaptación cinematográfica es una de las peores producciones de la saga Bond, ofreciendo secuencias muy espectaculares, como la del salto en avión sin paracaídas, en contraste con otras realmente ridículas e infantiles, como la mayoría de las intervenciones de Tiburón, un secuaz del villano que tenía potencial para convertirse en uno de los más siniestros, pero que acaba transformado en una parodia de sí mismo. En su último tercio la película se convierte en un puro delirio que quiere acercarse al reciente éxito de Star Wars, pero queda muy por debajo de ésta en emoción y en efectos especiales. No obstante se puede romper una lanza a favor de Moonraker en el sentido de pura diversión cinematográfica, sin más pretensiones que pasar un buen rato delante de la pantalla. Así sí funciona bastante bien la película de Lewis Gilbert, sobre todo cuando va mostrando la investigación de 007 por diversas partes del mundo. A destacar la presencia de Corinne Cléry, la chica Bond que probablemente tiene la muerte más cruel por parte del villano. Y es que no había chica que pudiera resistirse a una noche de pasión con el Bond de Roger Moore, que solo con mirarlas ya las seducía y las ponía en disposición de contarle todos los secretos de su jefe.

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LAS LECCIONES DE BLAGA (2023), DE STEPHAN KOMANDAREV.

Como suele ser costumbre en el cine de Europa del Este, el retrato que ofrece de Bulgaria la película de Komandarev es desalentador. Es como si el país no se hubiera librado todavía del todo de su pasado comunista y no fuera capaz de adaptarse a un capitalismo de rostro humano. Blaga es una anciana que sobrevive ofreciendo clases particulares y cuyo mayor anhelo en ese momento es ofrecer una sepultura digna al marido que acaba de fallecer. Un día cae en un timo telefónico de lo más burdo - aunque también bien elaborado  - y pierde todos sus ahorros. A partir de ahí, como le sucede al protagonista de Breaking bad, la exprofesora abrazará su lado más oscuro e intentará recuperar su dinero aliándose con los timadores. Las lecciones de Blaga no ofrece concesiones en su retrato de un mundo oscuro y triste, cuya mejor metáfora es el mamotreto de la era comunista (el monumento más grande la zona) que decora un monte en la ciudad de Shumen. Es como si la película fuera una metáfora de la pérdida de la inocencia de una sociedad que ha estado dormida hasta ahora y que debe despertar a base de golpes, sobre todo en aquellos, como Blaga, que fueron alumnos y luego educadores en el Régimen comunista. Desde luego el final de Las lecciones de Blaga no puede ser más cruel dejando al espectador con una sensación de desasosiego que permanece bastante tiempo después de haber acabado de ver la película.

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NEXUS (2024), DE YUVAL NOAH HARARI. UNA BREVE HISTORIA DE LAS REDES DE INFORMACIÓN DESDE LA EDAD DE PIEDRA HASTA LA IA.

Si algo ha cimentado el éxito de la especie humana y su dominio de nuestro mundo ha sido la capacidad de establecer redes de comunicación cada vez más extensas. Este progreso se ha basado en nuestra capacidad de inventiva. Aunque muchos de estos avances tecnológicos fueron calificados al principio como peligrosos, como potenciales verdugos de la Humanidad, el resultado ha sido siempre positivo. Con la IA, las cosas, según Harari, pueden ser diferentes, pues se trata de una tecnología que puede escapar a nuestro control. El fundamento de la Inteligencia Artificial es ser creativa en la búsqueda de un objetivo y esa creatividad puede dar lugar a riesgos insospechados.

En Nexus, Harari incide en una idea que ya estaba presente en libros anteriores, la necesidad del ser humano de crear y creer en ficciones. La sociedad se fundamenta sobre leyes e instituciones que son pura creación humana y que cualquier acontecimiento disruptivo puede destruir, aunque sea brevemente, como hemos visto recientemente en Valencia. Los grandes imperios y naciones necesitan unidad en un objetivo común, y esto puede conseguirse también mediante libros sagrados que crean religiones que mantienen a la gente alejada de unas verdades que pueden ser peligrosas para mantener el orden social:

"Poseer gran cantidad de información no garantiza ni la verdad ni el orden. Utilizar la información para descubrir la verdad y al mismo tiempo emplearla para mantener el orden es un proceso complicado. Lo que empeora las cosas es que estos dos procesos suelen ser contradictorios, porque con frecuencia resulta más fácil mantener el orden mediante ficciones."

Así pues, tal y como dice el autor la burocracia y la mitología, puras creaciones humanas, son fundamentales para mantener nuestro modo de vida. A veces las redes de información propagan noticias tóxicas y no hay que esperar a la aparición de internet para encontrar ejemplos históricos La caza de brujas que se dio en Europa y en Estados Unidos surgió de una teoría de la conspiración completamente absurda, pero que gozó de singular éxito, arruinando miles de vidas de gente inocente. Las redes sociales de las que gozamos en la actualidad pueden multiplicar dichos efectos dañinos y si son utilizadas por gente inadecuada pueden intoxicar la información haciéndonos creer cualquier cosa que sirva a sus oscuros intereses.

Toda esta sofisticación en el manejo y manipulación de la información y en la rapidez de su divulgación era impensable para los más poderosos de hace siglos, como los emperadores romanos, que no podían ni soñar con un control de la población como el que es posible hoy en día. El principal problema es que una dictadura utilice esta tecnología para mantenerse en el poder, centralizando toda la información que llega a los ciudadanos, impidiendo así toda disidencia. El otro gran peligro que expone Harari es el de la IA. Se trata de algo tan revolucionario como peligroso, pues se puede escapar a nuestro control, hasta el punto de que si le dejamos tomar decisiones no sabemos cual será su patrón de pensamiento, pero es posible que se aleje mucho del humano. La clave está en dejar nuestros objetivos de progreso en una tecnología capaz de tomar decisiones por sí misma, sin intervención humana. Es posible que al final su comportamiento sea monstruoso si dicho comportamiento sirve a los resultados buscados. Lo que es seguro es que las próximas décadas esta tecnología se desarrollará de forma inevitable. Si esto nos lleva a una edad dorada o al más absoluto de los desastres, está por ver. 

ESPAÑA FRENTE A EUROPA (1999), DE GUSTAVO BUENO. NACIÓN E IMPERIO.

Acerca del origen de la nación española y sobre su mera existencia presente se han escrito ríos de tinta, pues nuestro país siempre ha sido anómalo en cuanto a su propia identidad. Quizá uno de nuestros grandes problemas fue la apropiación interesada de nuestra historia por parte de la dictadura franquista, que convirtió el concepto de España en algo rancio y eternamente de derechas. Cuarenta años después, no se ha conseguido vertebrar un país carente de las enormes tensiones territoriales que siguen presentes y condicionan la vida política de manera desproporcionada respecto a las verdaderas necesidades de los españoles.

Para Gustavo Bueno la realidad de España es un hecho apodíctico, una comunidad política de surge con un objetivo común y frente a un enemigo común y que, en cierto modo, es heredera del Estado visigodo:

"La nación, en su sentido moderno, representa un nuevo género de solidaridad derivada del oficio, de la religión o del negocio: es una solidaridad nueva, cuyo contenido es el propio de una comunidad política que se recorta frente a otras comunidades políticas. Esta nueva sociedad política, entendida como una sustancia dinámica en marcha hacia un futuro lleno de promesas para satisfacer los intereses de todos, es lo que comenzará a llamarse nación, en sentido político."

Después de definir España en términos de nación biológica, nación étnica y finalmente política, para convertirse finalmente en una nación moderna a principios de finales del siglo XVII. España frente a Europa se ocupa ampliamente también del proyecto común de Imperio desarrollado por la monarquía española, estableciendo un legado de luces y sombras, pero en el que prima más lo positivo, por no ser considerado un imperio depredador, sino integrador, aunque lo fuera desde un punto de vista religioso además de político. Por supuesto, frente a todo esto existe la leyenda negra, que Bueno trata de combatir con una interpretación erudita de numerosos textos y testimonios de la época.

España frente a Europa no es un ensayo de lectura fácil. Unifica filosofía e historia en búsqueda del ser de España, algo que ya intentaron otros pensadores como Ortega o Unamuno. Así pues, el libro de Gustavo Bueno constituye un trabajo intelectual de primer orden que se esfuerza en ordenar conceptos y normalizar el hecho de que España sea una nación, cuyos orígenes pueden ser similares a otras europeas, aunque sus tradiciones religiosas y filosóficas sean diferentes.

THE KNICK (2014), DE STEVEN SODERBERGH.

Una maravillosa evocación del Nueva York de 1900 a través del retrato del funcionamiento de un hospital de la época. El Knickerbocker no era un centro médico más, era un lugar donde se hacía avanzar la ciencia a través del trato diario con los pacientes  y de las ideas revolucionarias de ese genio que es el protagonista, el doctor Thackery. The Knick no se anda con rodeos a la hora de mostrar imágenes absolutamente realistas de las operaciones y otros procedimientos médicos, pues la esencia de la serie es mostrar el sufrimiento y la lucha de estos médicos pioneros por paliarlo, por lo que lo que muchas de las intervenciones quirúrgicas son auténticas ceremonias que se desarrollan en una especie de teatro con público especializado (y a veces periodistas) a los que se les instruye acerca de los procedimientos realizados. Pero la serie va mucho más allá del microcosmos del hospital y ofrece una mirada precisa - tanto que al espectador le parece que la serie está rodada en pleno año 1900 - sobre la vida cotidiana en una gran ciudad a principios del siglo XX, en un tiempo de grandes cambios, en el que el transporte a caballo empezaba a ser sustituido por el de motor, la mujer comenzaba a tomar relevancia y Nueva York se llenaba de inmigrantes llegados desde todos los puntos del planeta. Todo esto está retratado de manera magistral, pues se nos muestra la existencia de todas las clases sociales y sus interacciones. Es una lástima que esta serie no sea más conocida, pues se trata de un trabajo ejemplar en cuanto al retrato de una época.

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SEGUNDO PREMIO (2024), DE IÑAKI LACUESTA.

Una extraña película la que se ha elegido para representar a España en los premios Oscar. Segundo premio, cuenta la complicada elaboración del tercer disco del grupo Los Planetas. La componente femenina del grupo decide abandonar la música, el grupo debe encontrar a un nuevo batería y además el guitarrista empieza a consumir alcohol y drogas en exceso (todos lo hacen, pero parecen controlar) una circunstancia que crea mal ambiente y pone en peligro el trabajo conjunto. Segundo premio retrata muy bien la noche granadina, los antros donde se dio a conocer el grupo y la gestión de la fama, que lleva al líder del grupo a solicitar que el disco se grabe en Nueva York. La película de Lacuesta está repleta de soluciones visuales originales y arriesgadas, muy en consonancia con el estilo de un grupo irrepetible. Sus componentes están retratados como gente muy peculiar, con una forma muy particular de cultivar su amistad. Lo único que importa es la música y si la inspiración para la misma se basa en fumar, beber y drogarse de manera francamente peligrosa, ellos eligen este camino. Segundo premio no es una película para todo el mundo. En primer lugar, hay que estar familiarizado con la peculiar música de Los Planetas y comprender que la épica en esta ocasión se encuentra en relaciones que muchos podrían calificar de tóxicas. Una propuesta diferente y arriesgada cuyo resultado cinematográfico resulta muy irregular.

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