ADIÓS, CIGÜEÑA, ADIÓS (1971), DE MANUEL SUMMERS.

Curiosa película que trata un tema insólito para la época pre-transición en la que está inscrita: el embarazo de una adolescente de trece años y el ocultamiento de este hecho de toda la pandilla a la que pertenece la chica, que se conjuran para formar una especie de familia secreta en torno al niño que va a nacer. En ciertos aspectos, Adiós, cigüeña, adiós, es una especie de precedente de la serie Verano azul, ya que muestra al espectador el mundo de la adolescencia y sus problemas desde el punto de vista de éstos, retratando a los adultos  - y más en aquellos tiempos todavía franquistas - como una especie de tiranos con los que es imposible razonar. También resulta curioso ver esta película con los valores de esta época y advertir que la relación sexual que se produce entre la pareja adolescente es prácticamente una violación, puesto que ella le pide reiteradamente que pare, pero el muchacho sigue. Es posible que en aquel tiempo muchos no advirtieran esto y se viera como algo normal un poco de resistencia por parte de una muchacha que, por otra parte, es siempre parte pasiva y sumisa en la relación y no parece darse cuenta en ningún momento de las verdaderas consecuencias que va a tener en el resto de su vida ser madre a tan temprana edad. Aunque está rodada con corrección, a pesar de alguna que otra escena un tanto tosca, la película de Summers sirve como testimonio de una época de nuestro país ya muy lejana.

P: 5

ATRACO PERFECTO (1956), DE STANLEY KUBRICK.

En su primera película oficial Kubrick creo una obra de cine negro perfecta. Condensada en menos de hora y media, a la historia no le falta ni le sobra nada. Además, su aparentemente compleja narrativa es expuesta ante el espectador de tal manera que toda la información encaja perfectamente al instante. Aquí tienen cabida los típicos perdedores propios del género, pero la amargura que destilan los mismos es especialmente intensa. Llevan vidas grises, están enamorados de quienes no les corresponden, pero esperan que el atraco perfecto en el hipódromo que han ideado suponga el fin de sus desgracias y una puerta a una nueva existencia repleta de vino y rosas. Además, se trata de una de las obras más influyentes de la historia del cine. Buena parte de las originales ideas de Tarantino provienen de aquí y Nolan rinde homenaje a esta película en la primera aparición del Joker en El caballero oscuro. Con Atraco perfecto empezó a desarrollarse el talento descomunal de Stanley Kubrick, su obsesión por el detalle y por el acabado perfecto de cada una de sus secuencias. La guinda es uno de los mejores finales jamás rodados, fiel a la fatalidad que debe acompañar a los personajes de este tipo de cintas.

P: 10

UN AMOR INTRANQUILO (2021), DE JOACHIM LAFOSSE.

Al igual que en la magnífica Después de nosotros, en su nueva película Joachim Lafosse explora las relaciones de pareja, pero esta vez en un tono muy distinto. El conflicto de Un amor intranquilo no viene del desamor y posterior divorcio, sino de la enfermedad mental que sufre el miembro masculino de la pareja, una bipolaridad que hace de él un competente pintor, pero a la vez le hace sufrir episodios de insomnio y locura que llegan a poner en peligro a su hijo, un crío que quiere con locura a su padre y que sufre con una pasión impropia de su edad la injusta situación. Leila, la mujer, se mueve entre la piedad y el hartazgo, pero no encuentra la salida al laberinto en que se ha convertido su existencia. Película de tono humanista que se apoya ante todo en la solidez de sus interpretaciones, el punto fuerte de la misma es la angustia permanente que logra transmitir al espectador. Pero, aparte de eso, Un amor intranquilo se hace un tanto larga y reiterativa, ya que retrata una y otra vez las mismas situaciones.

P: 6

ESPAÑA FEA (2021), DE ANDRÉS RUBIO. EL CAOS URBANO, EL MAYOR FRACASO DE LA DEMOCRACIA.

Dejo aquí enlace al último artículo que he publicado en El placer de la lectura:

https://elplacerdelalectura.com/2022/06/espana-fea-de-andres-rubio.html

CAFARNAÚM (2018), DE NADINE LABAKI.

Hay películas que son verdaderamente duras, porque reflejan, casi con tanto realismo como el mejor de los documentales, las miserias que suceden a las puertas de occidente. Y en esta ocasión el protagonista es un niño de tan solo doce años que, desatendido por su familia, trata de sobrevivir conviviendo con una refugiada etíope que se ha apiadado de él. Lo peor de la situación de Zain es que la gente que le rodea siempre tiene inmensos problemas: sus propios padres, la refugiada... Asistimos atónitos al día a día de una sociedad en la que los niños son un lastre más que una alegría, lo que no impide que se sigan concibiendo nuevas vidas alegremente. Por eso resulta abrumadora la reacción final de Zain: demandar a sus propios padres por haberle dado la vida, una vida que ha consistido solo en angustias y sufrimientos desde la más tierna edad. Una película tremenda no apta para la sensibilidad de un occidente que sacraliza y protege a sus niños. A veces no somos conscientes de la verdadera naturaleza del mundo que compartimos y películas como Cafarnaúm son una auténtica bofetada a nuestra conciencia.

P: 8

LA DAMA DE SHANGHAI (1947), DE ORSON WELLES.

Nunca sabremos acerca de la verdadera calidad de esta película, puesto que los productores la mutilaron y eliminaron escenas fundamentales para su creador. En cualquier caso se trata de una adaptación de una novela de serie B con un guion en gran parte inverosímil, pero cuyas carencias Welles suple con la fuerza que imprime a sus imágenes y a su interpretación. La película trata el clásico tema de la mujer fatal desde la perspectiva de un hombre con gran experiencia vital pero - por lo que se ve - de gran ingenuidad en el juego amoroso. Y es ahí donde están los puntos fuertes de La dama de Shanghai, en la relación entre los personajes, en ese juego de engaños y de seducción en escenarios presuntamente exóticos que culminan en una de las más magistrales escenas de la historia del cine: el tiroteo entre los espejos, esos cristales rasgándose que resumen los sentimientos suicidas de los protagonistas. La dama de Shanghai es una película pretendidamente pequeña a la que la leyenda de lo que sucedió delante y detrás de los focos durante su rodaje le ha otorgado una aureola mítica.

P: 8

LA VENGANZA (1959), DE JUAN ANTONIO BARDEM.

Juan regresa a su pueblo después de pasar diez años en la cárcel por un crimen que no cometió. A su llegada la gente comenta en la intimidad: unos creen en su inocencia, otros no. Pero la necesidad que produce el hambre es más necesaria incluso que la de la justicia y Juan y su hermana se unen a la cuadrilla del hombre que sospechan que lo delató para subir a tierras castellanas y ofrecer su fuerza de trabajo como segadores. Lo primero que llama la atención de La venganza es su sincera aproximación al mundo del trabajo, el sudor y el agotamiento provocados por la necesidad de trabajar a destajo para poder llevar algo de sustento cuando acabe la temporada. Pero bajo todo ello late la tensión entre Juan y Luis el torcido, el jefe de cuadrilla que está enamorado de la hermana de aquel. A pesar del evidente toque de la censura - los problemas al final se resuelven apelando a la hermandad y a la reconciliación en una clara referencia a nuestra todavía reciente Guerra Civil - la película de Bardem está llena de momentos inolvidables: el encuentro con la cuadrilla de gallegos que deriva en un interesante duelo dialéctico, el linchamiento al agresor sexual, la embestida del miembro de la cuadrilla de más edad contra una cosechadora, la máquina que les va a quitar el trabajo, como si de don Quijote se tratara, la tensión con la gente del pueblo en huelga contra el cacique... En resumen, La venganza es una de las grandes obras del cine español en cuyo sustrato puede contemplarse buena parte de la antropología del español rural, alguien que se mueve entre el primitivismo y la nobleza. 

P: 9