EL BELLO SERGIO (1958), DE CLAUDE CHABROL.

El bello Sergio comienza con el regreso de un joven a su pueblo después de haber pasado muchos años en la ciudad. Allí encontrará un ambiente un poco asfixiante y al que fue su mejor amigo convertido en un alcohólico que trata mal a su mujer. La vida pueblerina es presentada aquí de manera un tanto salvaje, pero el protagonista es un hombre que se compromete a sacar a Sergio del pozo en el que se encuentra en nombre de su antigua amistad. Frente a otras visiones, la vida pueblerina aquí no se encuentra idealizada, sino que parece que la cultura adquirida en la gran urbe es superior en confrontación a la cerrazón de los habitantes de un lugar en el que se han enquistado conflictos que solo pueden ser resueltos con la llegada de un factor externo. En este sentido, El bello Sergio tiene también mucho de antropológico, pues ofrece al espectador una completa muestra de lo que es la vida rural, de lo aislada, aburrida y absurda que puede llegar a ser. La película de Chabrol, la primera del cineasta, es una especie de precedente de la nouvelle vague, aunque todavía con más elementos del cine clásico que innovadores. 

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EL INFIERNO (1994), DE CLAUDE CHABROL.

El eterno tema de los celos en la pareja diseccionado con bastante precisión por Claude Chabrol. Aquí nos presenta a una pareja con un pequeño desequilibrio: ella es bastante más guapa y simpática que él, por lo que la convivencia en el Hotel que regentan juntos va poco a poco deteriorándose hasta el punto de que él es totalmente poseído por el demonio de unos celos irracionales. O quizá no tanto, porque la película no nos muestra todo, deja algunos puntos oscuros y ambiguos, rendijas por la que el espectador - junto al protagonista - pueden dudar acerca de la fidelidad de la hermosa Nelly. En El infierno está bien descrito ese fogonazo, esa idea de duda permanente que se va a instalar en la mente de Paul y ya va a ser incapaz de renunciar a ella, porque es más fuerte que su voluntad. Más que una actitud machista, la del protagonista es una especie de obsesión enfermiza que le hace más mal a él que a ella, que después de todo es una mujer inteligente y que es capaz de desenvolverse sola ante los demás. Quizá ahí se encuentre el principal conflicto que está consumiendo a Paul: una situación perversa que justifica el título de la película y de la que se hace partícipe al espectador en todo momento.

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MADAME BOVARY (1991), DE CLAUDE CHABROL. LA FELICIDAD ILUSORIA.

A veces el cine nos regala estupendas adaptaciones literarias de nuestros libros favoritos. Madame Bovary, la novela que ha fascinado a generaciones de lectores, no podía ser la excepción. Esperando ver pronto en la gran pantalla la versión que acaba de filmar Sophie Barthes, al fin me he podido asomar a la del maestro Claude Chabrol, que contó, como no podía ser de otra manera, con su actriz fetiche, Isabelle Huppert, para el papel principal.

En lo personal, la novela de Flaubert es uno de esos casos de narración que uno cree conocer muy bien (he leído el libro en tres ocasiones y las dos últimas me parecía estar leyendo algo diferente a lo que recordaba), pero en la que siempre se encuentran aspectos nuevos sobre los que reflexionar. Esta vez se me ha ocurrido - seguro que los múltiples estudios sobre la novela es un aspecto más que analizado - que las vidas de Emma y Charles ofrecen algunos paralelismos sorprendentes: ambos se pierden cuando quieren ir más allá del papel que la sociedad les ha asignado. En el caso de Charles, que es un médico rural competente siempre que se enfrente a casos ordinarios, el desastroso resultado de la operación de un pie deforme - convencido por los cantos de sirena del farmaceútico - causa su vergüenza y desprestigio profesional, aunque finalmente es capaz de volver sobre sus pasos a su posición de siempre, de la que nunca debió salir. Lo de Emma es mucho más radical, pero en el fondo es lo mismo: no es el farmaceútico, sino las novelas que lee las que la convencen de que el papel de digna esposa de un hombre gris no está hecho para ella. Por eso se embarca en un par de aventuras sentimentales en las que se siente como una princesa de cuento de hadas. Y como las princesas necesitan vestir como tales, los gastos se disparan, aunque los temas monetarios no tengan cabida en la burbuja de sus sueños. Emma es tan inconsciente que es un auténtico regalo para sus amantes, que pueden poseerla ofreciéndole tan solo vagas promesas. Cuando la señora Bovary despierta, la solución a los problemas que ha ido acumulando irresponsablemente, es tan radical como sus sueños.

Aunque no está realizada con una riqueza de medios excesiva, Madame Bovary de Claude Chabrol es una obra muy agradable para el espectador. Sin pretender experimentar a partir de la obra de Flaubert, como ya lo han hecho otros cineastas, literatos y autores de cómics, Chabrol se ciñe al texto original y confía en el buen hacer de sus actores. Isabelle Hupert compone a una protagonista llena de matices, interpretando con solvencia a Emma a distintas edades, siempre con un eterno aire de superioridad que a la postre será su perdición. Por su parte Jean François Balmer es el perfecto Charles Bovary, el médico que no se entera muy bien de lo que sucede a su alrededor y que está siempre dispuesto a perdonar a su mujer, a la que ama con locura. Como curiosidad, he de añadir que la película estuvo nominada a un Oscar al mejor vestuario.