EL ASESINO (2023), DE DAVID FINCHER.

Michael Fassbender, protagonista absoluto de esta película, encarna a un asesino profesional cuyos pensamientos, transmitidos a través de una continua voz en off, van informando al espectador acerca de la naturaleza de su trabajo. El protagonista - del que creo que no conocemos su nombre en ningún momento - es un ser metódico y paciente, alguien que es capaz de montar una vigilancia de muchos días al domicilio de su víctima mientras vive de un modo espartano. Se trata de un hombre de pocas palabras y muchos pensamientos, un tipo que se justifica a sí mismo asegurando que hace lo que hace solo por el dinero que le reportan sus acciones, fríamente, sin motivos personales. La trama de El asesino comienza con un error en el último encargo asumido por el protagonista, lo que desencadena que los que lo contrataron vayan a por él y ataquen su domicilio - y den una paliza a su pareja - en Santo Domingo. De pronto la labor del asesino adquiere un nuevo matiz: ahora su trabajo se vuelve emocional, pues lo envuelve su deseo de venganza, por lo que debe emprender un viaje a distintas ciudades para encargarse de cada uno de los responsables del ataque sufrido. David Fincher ha filmado una película fría, casi milimétrica en la que el único elemento distorsionador del ambiente física y emocionalmente gélido en el que se mueve el protagonista está en las canciones de The Smiths que escucha mientras trabaja para relajarse. Una obra que es hija de otras anteriores como El silencio de un hombre, Colateral o El americano e incluso de ciertos aspectos de la saga Bond en sus últimas películas, aunque en esta ocasión impregnada por el sello personal de uno de los grandes directores de nuestro tiempo.

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THE GAME (1997), DE DAVID FINCHER.

Recuerdo cuando fui al cine a ver The game, con la ilusión de poder ver otra obra al nivel de Seven y la enorme decepción que me llevé. Muchos años después vuelvo a darle una oportunidad a esta película y mis impresiones siguen siendo las mismas. Se trata de un guion enormemente artificioso, una trama repleta de trampas dirigidas a un espectador al que se le embelesa con la perfecta dirección de Fincher y la poderosa presencia de Michael Douglas como protagonista absoluto. Y es que no hay nada que reprocharle a Douglas, en un papel concebido a su medida, un hombre muy rico que poco a poco ha ido aislándose en una burbuja de misantropía. Una visita de su hermano menor, que quiere hacerle un regalo de cumpleaños muy especial, alterará por completo su existencia. La trama de The game, es muy entretenida - no paran de pasar cosas y muchas de ellas sorprendentes - pero a la vez inverosímil, sobre todo cuando todo respecto a la explicación final, ya que el procedimiento elegido respecto a los resultados que se quieren conseguir, son completamente absurdos. 

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PERDIDA (2014), DE DAVID FINCHER. AMOR LÍQUIDO.

Detrás de las fachadas de los edificios que contemplamos cuando paseamos por la calle, se desarrollan vidas familiares o individuales ocultas. Los matrimonios se inician con preciosas ceremonias ensayadas, en las que debe imperar la alegría, pero después la pareja se encierra entre cuatro paredes y debe gestionar su relación de la mejor manera posible, estableciendo sus propios acuerdos y procurando mantener a buen recaudo su privacidad. Si estas cuatro paredes se desmoronaran de pronto y quedaran al descubierto las bondades y miserias de ambos, lo más seguro es que la relación no pudiera resistir a esta exposición pública y se desmoronara como un castillo de naipes.

Esto es lo que le sucede al matrimonio formado por Nick y Amy Dunne, cuando ella desaparece en extrañas circunstancias. De pronto todos los focos mediáticos, policiales y vecinales iluminan poderosamente las estancias en las que han desarrollado su vida matrimonial y es Nick el que tiene que soportar la presión de tener que explicar todos los detalles de su relación, sobre todo los que los demás pueden considerar extraños, mientras la sombra de la sospecha se va cerniendo sobre él. Porque las estadísticas dicen que en la mayoría de los casos de desapariciones el marido es el culpable (y asesino). Además, los reality shows televisivos están haciendo su agosto con un caso que se antoja perfecto para mantener a grandes audiencias cautivas frente al televisor, porque lo tiene todo: amor, traición, misterio, sordidez... Como se suele decir "el público quiere saber" y hay que ofrecerle algo, no importa que sea verdad o mentira. Algo que escandalice y a la vez fascine. La verdadera historia de Nick y Amy, cuya fachada de matrimonio perfecto se hace trizas a la vez que se convierten en seres mediáticos.

Así lo explica el propio David Fincher en una entrevista concedida a la revista Dirigido:

"Me parece que es la vivisección de un matrimonio. Hay un incidente que se produce en la relación que lleva a un montón de gente a prestar atención a qué es lo que puede haber ocurrido detrás de las puertas del dormitorio de esta pareja. Y como ha caído dentro del círculo de las noticias que generan las primeras planas, es analizada de una manera como ninguna relación entre dos personas podría sobrevivir. De pronto, cada sentimiento y cada actitud es puesta bajo la lupa y sometida a una mirada llena de odio y de indignación, y en cierta forma, descuartizada. De todos modos, diría que es una película de suspense a la vez que es el examen de un matrimonio, y también una sátira sobre la vampirización de una tragedia. Al menos, espero que sea todas esas cosas. Esa ha sido mi intención." 

Perdida es una nueva muestra del fascinante arte cinematográfico de un David Fincher que, partiendo de una novela de éxito, ha creado una equilibrada mezcla de géneros que, entre otras cosas, habla sobre el concepto de Amor líquido que popularizó el filósofo Zygmunt Bauman, esas relaciones capaces de adaptarse a las circunstancias hasta el punto de, si hay interés en ello, cambiar a su vez la filosofía de los miembros de la pareja, no solo para que dicha relación funcione, sino también - y esto es más importante - para que tenga cabida en la sociedad. Relaciones con picos de intenso compromiso emocional y periodos de encefalograma plano. En realidad, todo la vida ha sido así, pero nunca hemos estado tan expuestos al juicio de los demás. La situación retratada, la del matrimonio Dunne, no es más que una metáfora de lo que nos puede suceder a cualquiera de nosotros si un desafortunado día se dan las circunstancias idóneas. 

SEVEN (1995), DE DAVID FINCHER. EL MAL ABSOLUTO.

En aquella ciudad llueve siempre, por lo que sus ciudadanos no gozan de mucha luz. Pero la oscuridad que impregna el ambiente parece ser aún más profunda, casi de índole espiritual. No es extraño que del seno de esta urbe, una ciudad sin nombre que actua en la cinta de Fincher casi como un personaje más, surja una criatura como John Doe, dispuesto a redimir a sus habitantes ofreciéndoles un terrible ejemplo de justicia divina.

Porque después de todo lo que más peligro entraña en el asesino es que es un ser moral. Puede que su moral sea equivocada y su predicación a martillazos, pero hay algo en él que atrae y repele de igual modo al detective Somerset, un hombre muy maduro, a punto de jubilarse, que está desencantado con el clima irrespirable de su ciudad. A veces, cuando lo vemos desvelado a altas horas de la madrugada practicando con su cuchillo en la pared, parece como si envidiara secretamente al asesino, pues se está atreviendo a hacer lo que él nunca se atrevería: limpiar la sociedad de los que aquel considera sus peores elementos, aquellos que ejemplifican los pecados capitales. Su compañero, el recien llegado Mills, es otro tipo de policía. Joven e impulsivo, para él John Doe no es más que un asesino chiflado y se niega a otorgar un significado trascendente a sus crímenes. Cuando se asoma a las páginas de Dante o Chaucer tratando de comprender a su adversario, como le aconseja Somerset, no es capaz de sacar nada en claro. Se frustra y discute con su compañero, que le insiste en que tienen entre manos un caso muy especial.

Seven no fue el debut de David Fincher, pero si fue su explosión como creador de un estilo muy personal, que ha intentado ser imitado en otras realizaciones pero nunca ha sido superado. Su guión funciona como un mecanismo de relojería que mantiene al espectador atento a cada detalle de lo que sucede en pantalla. Y esto es importante, porque esta es una película que cuida los detalles, las referencias en las que basa las acciones de Doe. Contiene escenas realmente magníficas, como la de Somerset en la biblioteca o la entrada en el piso del asesino, donde guarda una enorme colección de cuadernos con sus pensamientos más íntimos. Además, se trata de una realización que no se traiciona a sí misma y sigue estrictamente durante todo su metraje la lógica de su propia crueldad. «"El mundo es un bello sitio por el que vale la pena luchar". Yo estoy de acuerdo con la segunda parte», concluye Somerset, parafraseando a Hemingway.

MILLENNIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (2011), DE DAVID FINCHER. SALANDER Y LA OSCURIDAD.

Repasando las entradas de hace un par de años, cuando leí el libro de Larsson y visioné la versión sueca de la novela, advierto que esta última me gustó mucho y le otorgué especial mérito a la elección de actores. Si esa película me pareció bien ¿qué falta hacía una nueva versión solo dos años después? Si me han entrado ganas de ir a verla ha sido por dos factores: su director y las imágenes que pude ver de algún avance, que me parecieron muy estimulantes.

La versión de Fincher abunda en la oscuridad del relato desde las primeras imágenes. Los títulos de crédito, realmente espectaculares, son un resumen de las pesadillas de Lisbeth Salander, con personajes y objetos ennegrecidos, donde lo único que brilla es el fuego de una cerilla... Está claro que su fuente de inspiración son los de las películas de James Bond (quizá una especie de homenaje a Daniel Craig), pero en un tono mucho más oscuro, mucho más adecuado a las características de la estrella de la función, cuya interpretación por parte de Rooney Mara es uno de los grandes puntos fuertes del filme.

Sabiendo que la trama es muy conocida, Fincher ha optado por potenciar, más que lo cuenta, el cómo lo cuenta. Así la película está llena de imágenes perturbadoras y la violencia no se esconde, sino que se muestra con descaro, en compañía de música y sonidos siniestros que parecen potenciar el punto de vista de Salander, una muchacha que ha sufrido lo indecible y trata de sobrevivir en un mundo hostil optando por el periodista Blomkvist como su tabla de salvación provisional. Lo cierto es que no he leído todavía las dos novelas que me faltan de la trilogía, pero tengo ganas de hacerlo para seguir profundizando en unos personajes muy interesantes.

Tendría que revisar la versión sueca para poder comparar con más criterio, pero esta me parece superior, porque ha captado mejor el espíritu del libro, que viene a decir que la maldad anida en todas partes. David Fincher ya lo demostró sobradamente en su mejor película hasta la fecha: Seven, pero parece que la franquicia creada por Larsson le ha tentado lo suficiente como para seguir abundando en ello.

LA RED SOCIAL (2010), DE DAVID FINCHER. CIUDADANO ZUCKERBERG.

Indudablemente, se trata de una de las grandes películas de la temporada pero, contra lo que pudiera creerse, su asunto central no es tanto Facebook, como su creador, el ambiguo Mark Zuckerberg. El morbo está en observar las vicisitudes que se produjeron durante la creación de la red social más popular del mundo. Las comparaciones con "Ciudadano Kane" son exageradas, en cuanto a la calidad del producto, pero acertadas en cuanto al destino de ambos personajes. Aquí el artículo en Suite 101:

El autor de este artículo se levanta temprano una mañana de sábado. Enciende el ordenador e, inadvertidamente, entra en Facebook. En el chat le sorprende encontrarse a John Lee Anderson, el famoso periodista, al que había añadido como amigo unas semanas atrás. Le saluda y, para su sorpresa, el aludido responde, le dice que se encuentra en Kabul y se entabla una breve conversación. Este es el mundo de Facebook, un mundo en el que tan insólito diálogo es posible, un mundo repleto de contradicciones.

Facebook es un fenómeno social que en muy pocos años ha cautivado nada menos que a 500 millones de personas, lo que supone más o menos el ocho por ciento de la población mundial. Hoy día parece que quién no está en Facebook no existe para el resto del mundo, a pesar de las polémicas sobre privacidad que dicha empresa ha despertado. Facebook es un instrumento y, como cualquier otra herramienta, puede ser muy útil si se usa sabiamente. Puede servir para entablar amistades provechosas o rescatar alguna ya olvidada, para dar a conocer un blog, una empresa o publicitar un evento.

A veces llegan noticias acerca de gente que es despedida de su trabajo por colgar fotos de una fiesta celebrada mientras presuntamente se hallaba de baja por depresión o de divorcios que llegan por el mismo motivo. Los imprudentes pueden serlo en cualquier ámbito de la vida. Lo mismo sucede con los candidatos a un determinado puesto de trabajo. Unas fotografías comprometedoras pueden decir más acerca de una persona que un elaborado currículum. Como bien se advierte en la película de David Fincher en uno de sus magníficos diálogos: "Internet no está escrito con lápiz. Está escrito con tinta". Un aviso para navegantes, para que reflexionen antes de mostrar algo a un público potencial de millones de personas.

Hay que poner algo en claro antes de hablar sobre ella: "La red social" no es estrictamente una película sobre Facebook, sino sobre su creador. En realidad, el instinto primario que hace que el público vaya a verla no tiene mucho que ver con el nombre de su director, ni los elogios de los críticos de cine, sino más bien con el morbo de conocer la historia de, Mark Zuckerberg creador de la red social que visita puntualmente todos los días. Si se hubiese estrenado una película con similar argumento, pero dedicada a la vida del dueño de una empresa desconocida, el éxito no hubiera sido tal. Este mismo morbo, el deseo de conocer la vida de los demás con más detalle, fue una de las bases que cimentaron el nacimiento de Facebook.

Mark Zuckerberg nos es presentado como un ser tan contradictorio como su propia creación: se trata de un estudiante de Harvard, tan brillante en los estudios como negado para las relaciones sociales. Su carta de presentación la podrá contemplar el espectador en los primeros minutos de la cinta, a través de una conversación con su novia, en la que es capaz de hilvanar varias temáticas distintas en la misma frase, provocando el desconcierto de la chica, que termina rompiendo con él, por considerarle un insoportable gilipollas.

Varias dudas van a atenazar al espectador durante todo el metraje: ¿es Mark Zuckerberg un gilipollas o un genio? ¿Actúa éticamente con sus compañeros o se aprovecha de su confianza? En realidad, la verdadera personalidad de Mark es una auténtica incógnita. Él quiere dar la imagen de que está de vuelta de todo, incluso del dinero, de que trabaja por puro amor al arte, para facilitar la vida de las personas a través de su creación. Pero en realidad se nos hace ver que es un resentido, alguien que no es capaz de resolver las presuntas afrentas que cree recibir de su círculo a través del diálogo cara a cara, sino que las gestiona con absoluta frialdad y las arroja a la cara cuando el otro menos lo espera, siendo capaz de traicionar hasta al más íntimo de sus amigos, sin cuyo dinero hubiera sido imposible arrancar la empresa.

Muchos criticos han comparado esta obra de David Fincher con "Ciudadano Kane", de Orson Welles. En cuanto a calidad, sería exagerado hacerlo, aunque sí que se puede hablar de algunos puntos en común: ambas cuentan la historia de un joven ambicioso y emprendedor que va dejando su alma en la ruta que le lleva a su sueño: la construcción de un imperio económico, en un caso basado en la prensa amarilla y en el otro en las relaciones personales virtuales. Es curioso que ambos personajes hayan arrastrado polémica acerca de la compatibilidad de sus respectivos negocios con el derecho a la privacidad de las personas, debate que se mantiene hoy acaloradamente en ambos casos.

De todas maneras, en el retrato de Zuckerberg se puede apreciar que el ambiguo carácter del personaje no cambia al avanzar el relato, pues desde el principio es presentado como una especie de manipulador, que abusa de la confianza de quienes le rodean y los utiliza a su antojo hasta que ya no le sirven. Al final, al creador de Facebook también le atormenta su Rosebound particular, el recuerdo de su antigua novia, a la que envía una patética solicitud de amistad de la única manera que sabe hacerlo, a través de su propio invento.

¿Constituye "La red social" un retrato fiel del verdadero Mark Zuckerberg? La respuesta del personaje real es una contundente negativa. Según sus declaraciones, David Fincher solo ha acertado al reflejar su vestimenta. Lo cierto es que la demanda que le interpusieron sus primeros colaboradores e impulsores de la idea sí que fue real, episodio que se refleja ampliamente en el film, donde los antiguos amigos libran una lucha sin cuartel por los derechos del lucrativo negocio.

"La red social" puede visionarse como una gran metáfora de nuestro tiempo, lo que constituye el gran acierto de Fincher. Un tiempo en el que los "Amos del Universo" de los ochenta, tan acertadamente retratados por Tom Wolfe en "La hoguera de las vanidades" tienen que hacer sitio a estos nuevos ricos, jóvenes triunfadores que no usan corbata, que con su creatividad han sabido explotar las infinitas posibilidades de internet, ese invento que en su origen solo iba a ser usado por militares, al igual que Facebook estaba destinado en principio únicamente para los estudiantes de la Universidad de Harvard, y que tanto ha cambiado las vidas de la gente en tan poco tiempo.