M3GAN (2022), DE GERARD JOHNSTONE.

Cuando uno acude al cine para ver un producto como este, sabe perfectamente el tipo de película que se le va a ofrecer, inserta en los cánones del terror de las últimas décadas. Por eso uno queda gratamente sorprendido cuando comprueba que el tono - al menos en la primera parte del film - se acerca más a los retorcidos planteamientos éticos que exponía una serie como Black Mirror que a la saga del muñeco asesino Chucky. La protagonista es una joven ingeniera de inteligencia artificial que tiene que hacerse cargo de su sobrina cuando mueren en accidente los padres de esta. Como está desarrollando - a espaldas de sus jefes - una muñeca con capacidad de aprendizaje, aprovecha para vincular su prototipo a su sobrina y probar que ha construido el juguete del futuro, aunque el aspecto de M3gan podría ilustrar la página de Wikipedia acerca del valle inquietante. Sin embargo las cosas no acontecerán exactamente como ella había previsto. Entre su sobrina y M3gan se establecerá una extraña relación de sobreprotección que va a acabar derivando, en la segunda mitad de la película, en todos los tópicos de este tipo de producciones. Una lástima que no se desarrollara con más profundidad el interesante planteamiento de ese juguete que aprende, se vincula a su joven dueña y saca sus propias conclusiones acerca de lo que es mejor para esta.

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ORIGEN (2010), DE CHRISTOPHER NOLAN. LA VIDA ES SUEÑO.

Al fín, con un poco de retraso, porque parecía que todo el mundo la había visto antes que yo, he visto una de las películas del año. Me ha parecido fascinante, pero el apelativo de "obra maestra", creo que le viene un poco grande. Gran parte de su originalidad se basa en haber recogido sabiamente influencias de otras películas y obras literarias y saber mezclarlas con acierto. La arquitectura de este film es enormemente compleja y eso le lleva a cometer algún error que no cabe en la lógica de la propia historia, pero absolutamente disculpable. En cualquier caso, digna de verse en la gran pantalla. E incluso más de una vez. Aquí el enlace:

Christopher Nolan es un director cuyas obsesiones se reflejan perfectamente en su obra cinematográfica. En "Memento", eran la memoria y la identidad, en "Batman Begins", la dualidad del protagonista, que no acertaba a comprender si Batman era la máscara de Bruce Wayne o al contrario. En su útimo éxito, "El caballero oscuro", el tormento del murciélago se hacía insoportable al tener que vérselas con un contendiente (el Joker) al que solo podía vencer intentando anticiparse a sus pensamientos de psicópata.

Nolan es un amante de las arquitecturas cinematográficas. A su visión de Gotham como gran ciudad deshumanizada se unen ahora las arquitecturas soñadas por los personajes de "Origen", laberintos borgianos que Dom Cobb (Leonardo di Caprio) es capaz de insertar en la mente de sus víctimas, para confundirlas y robarles sus más íntimos secretos.

Cobb es una especie de agente secreto, especialista en diseñar sueños para introducirse en ellos y forzar las cajas fuertes que simbólicamente contienen sus secretos. Ante el fracaso de su última misión, no tiene más remedio que aceptar una nueva, mucho más compleja, consistente en implantar una determinada idea en la mente del hijo de un poderoso empresario (Cillian Murphy). Para ello deberá diseñar una serie de sueños dentro de sueños y vencer las defensas del individuo.
Toda la complejidad de este argumento, con una serie de estrictas reglas que el espectador va aprendiendo mientras se desarrolla la trama, permite al director realizar un discurso acerca de los recovecos de la mente humana, sobre el simbolismo de los sueños y acerca de la a veces difícil distinción entre sueño y realidad.

Aunque desde antiguo se ha intentando interpretar los sueños como augurios o mensajes de los dioses, ciertamente, la investigación científica de lo onírico es cosa del siglo XX, una disciplina iniciada por Sigmund Freud (con algún predecesor), que investigó nuestro inconsciente, las manifestaciones de deseos o miedos que intentamos ocultar cuando estamos despiertos, pero que surgen incontrolables durante la noche. El mismo Nolan ha extraído buena parte de la materia prima de la película de sus propias experiencias, según declara en la entrevista publicada en la revista "Dirigido por" de Julio-Agosto de 2010:

"Lo que intento hacer (a la hora de investigar) es observar mis propios procesos (...) y trato de analizar cómo funcionan y cómo pueden alterarse o manipularse; trato de extraer una serie de reglas de mis propios procesos. Trabajo así porque descubrí que la investigación casi siempre termina confirmando lo que uno quiere hacer. (...) He tenido sueños lúcidos que forman una parte importante de "Origen". Un sueño lúcido se produce cuando uno se da cuenta de que está soñando y, entonces, puede tratar de cambiar lo que sucede o manipularlo de alguna forma. Es una experiencia asombrosa que incluí en el film y, de hecho, es una gran parte de él."

El éxito masivo de público de que está disfrutando esta producción no se explica tan solo por su excelente campaña publicitaria, sino por el boca a boca, que está llevando a las salas incluso a personas que habitualmente no suelen pagar por ver cine. Y es que "Origen", como tantas otras grandes películas, puede disfrutarse en varios niveles: como espléndida producción de ciencia ficción y aventuras, como especulación profunda acerca de la mente humana, como reflexión ética o como cuestionamiento de nuestra propia realidad.

Lo cierto es que la película de Nolan está repleta de influencias, tanto cinematográficas como literarias. La acción desarrollada en una realidad virtual con sus propias reglas remite a Matrix (Hermanos Wachowski, 1999), el estilo de Cobb como agente secreto recuerda mucho a las aventuras de James Bond. La escena del asalto a la fortaleza bajo la nieve remite directamente a "Al servicio secreto de su majestad" (Peter Hunt, 1969), la película favorita de la saga del agente británico de Nolan, e incluso el tormento interior del personaje de Di Caprio se parece al del personaje que interpretó recientemente para Scorsese en "Shutter Island" (2010). También podemos referenciar "¡Olvídate de mí!" (Michel Gondry, 2004), otra interesante exploración de la mente humana, en esta ocasión con los recuerdos como protagonistas. Borges y Philip K. Dick aparecen también como constantes referencias.

El espectador deberá permanecer muy atento para el seguimiento completo de esta historia, pues el despiste en cualquier detalle puede conllevar la no comprensión de la trama, que se organiza como eslabones de una cadena de sueños, cada uno con sus reglas temporales, cada uno a nivel más profundo que el anterior. Una compleja arquitectura, tanto mental como cinematográfica, que invita a nuevos visionados para advertir todos los detalles de la misma. Esta es la ambición principal de "Origen", que el espectador salga de la sala con más preguntas de las que tenía cuando entró. Una ambición que comparte con la mejor filosofía.

STAR WARS III: LA VENGANZA DE LOS SITH. (2005), DE GEORGE LUCAS. LA CAÍDA DE ANAKIN.

A la hora de establecer una comparación, recién vistas las tres más modernas, sigo estimando que la primera trilogía es superior a ésta, pero la comparación no es tan abismal como algunos sugieren. Estos tres episodios anteceden perfectamente a los tres siguientes y nos proporcionan una información fundamental para visionar con otros ojos los episodios cuatro, cinco y seis. Cada una de las trilogías contiene una oveja negra: "La amenaza fantasma" en ésta y "El retorno del Jedi" en la siguiente. Y una joya. Aunque esta "Venganza de los Sith" no llegue a la altura de la perfecta "El imperio contraataca", constituye un espectáculo muy estimulante sobre las circunstancias que hacen caer a un alma cándida en el lado oscuro.

Cierto es que contiene errores, algunos de ensamblaje con el episodio siguiente, pero tantas son sus virtudes y tanto el entretenimiento que proporciona al espectador, que todo puede perdonársele. No en vano, Lucas puso toda la carne en el asador a la hora de culminar su saga.

Aquí asistimos al triunfo de las intrigas del senador Palpatine. Es él el señor oscuro que va a llevar a la perdición de Anakin y los jedis han estado ciegos durante todo este tiempo. Lo que más me gusta de esta película es contemplar como las circunstancias van golpeando a Anakin una tras otra, como los acontecimientos inevitables de una vida que quiere ser ejemplar pueden derivar en el mal absoluto.

El comienzo del film es memorable, con el rescate del senador Palpatine dentro de una nave en plenas Guerras Clon: un derroche de imaginación y ritmo, donde por fín podemos ver un poco de química entre Obi Wan y Anakin. Hasta Hayden Christensen mejora como actor desde el episodio anterior y es capaz de emplear una violencia salvaje impensable en la otra trilogía.

Hay un tono nostálgico en toda la cinta respecto al necesario ensamblaje con el episodio cuatro. Muchas escenas de homenaje y un estremecedor final que parece homenajear a su vez a "Frankenstein" (James Whale, 1931), con la transformación de Anakin en un ser mutilado y prácticamente sin alma, pero al que intuimos un intolerable sufrimiento dentro de su nueva máscara.

STAR WARS II: EL ATAQUE DE LOS CLONES (2002), DE GEORGE LUCAS. LA SOLEDAD DE LA REPÚBLICA.

Si hablábamos anteriormente de un primer episodio fallido, hay que decir con toda justicia que George Lucas recupera el pulso en esta película y nos hace volver a vivir parte de la magia de la anterior trilogía.

La película se abre en las calles de la capital de la República, una ciudad cuyo diseño debe mucho al Los Ángeles de "Blade Runner" (Ridley Scott, 1982): nos adentramos, durante la persecución, un ambiente auténticamente cosmopolita en un intento de mostrarnos, como en otras muchas escenas de la saga, un pequeño esbozo de lo que debería ser la convivencia entre razas y culturas que distan años luz unas de otras. No es que se trate de una reflexión filosófica ni nada por el estilo, pero la culminación de la persecución en el bar nocturno crea un ambiente perfecto en este sentido.

A partir de ahí, Obi Wan y Anakin, maestro y discípulo, van a separar sus caminos para volver a encontrarse en el climax final. Obi Wan va a dedicarse a investigar un extraño encargo secreto de la República con el que se pretende combatir a los separatitas: un ejército clon, germen del futuro ejército imperial, como todos sabemos. Anakin parte con la senadora Amidala en misión de escolta. Ni que decir tiene que vivirán un intenso romance durante el que pasearán incluso por la Plaza de España hispalense. Un trocito de Sevilla en la galaxia. El romance, aunque no desprenda demasiada química por parte de los protagonistas, tiene su morbo por la prohibición que al parecer tienen impuesta los jedis de enamorarse, como si fueran monjes guerreros.

El amor absoluto por una persona, al que Anakin supedita sus demás deberes y lealtades, va a ser paradójicamente, su primer paso hacia el lado oscuro, aunque en realidad esto no es más que la punta del iceberg: las circunstancias de la muerte de su madre y su salvaje reacción (que recuerda mucho a la del personaje de John Wayne en "Centauros del desierto" (John Ford, 1956) frente a los indios) y los acontencimientos que vivirá en la tercera película harán de él más una víctima que un verdugo a ojos del espectador.

Sé perfectamente que, aunque existe un consenso bastante amplio en considerar a la película anterior como la más floja de la saga, hay mucha polémica con ésta. Yo me alineo entre los que consideran que se trata de una estupenda cinta de aventuras, muy coherente con la historia que se está tratando de contar: la caída del protagonista y de la democrática República en la más absoluta oscuridad.

STAR WARS I: LA AMENAZA FANTASMA (1999), DE GEORGE LUCAS. EL REGRESO MÁS ESPERADO.

La trilogía original de "La guerra de las galaxias" es la que ha producido más frikis por metro cuadrado de la historia. Hay quien piensa que "Star Wars" es la película más importante jamás realizada, ya que revolucionó la forma de hacer cine, que pasó a transformarse de arte y entretenimiento a merchandising y efectos especiales. Lo cierto es que la trilogía original (sobre todo y muy por encima de las otras dos esa joya llamada "El imperio contraataca") se compone de tres películas que mezclan sabiamente los ingredientes de aventuras, ciencia ficción, romance e incluso humor y sus protagonistas alcanzan un carisma que no van a alcanzar los de la trilogía más moderna.

Lo cierto es que cuando fui a ver "La amenaza fantasma" al cine hace diez años, me sucedió lo mismo que a la mayoría de los aficionados: salí tremendamente frustrado y decepcionado. Como la mayoría yo esperaba unos personajes más atractivos para el espectador y mucha aventura, pero me encontré con una serie de intrigas políticas y a unos protagonistas excesivamente serios y solemnes, a un enemigo con pinta carnavalesca y a un Darth Vader convertido en niño sabelotodo, poco creible como esclavo, por su desparpajo.

La segunda visión, de hace unos días, ha matizado algo mis apreciaciones, ya que cuento con la perspectiva de las dos películas siguientes. Me sigue pareciendo la peor película de la saga junto con "El retorno del Jedi", pero no está exenta de buenos valores cuando se visiona sin prejuicios. En primer lugar, la intriga política está bien llevada, a pesar de la confusión del principio. Se empieza a apreciar aquí la pugna entre el bien (la democracia) y el mal (la dictadura, el lado oscuro) y comprendemos algo de la compleja organización de la galaxia, compuesta fundamentalmente por un Senado presidido por un Canciller, situado en el alucinante planeta Coruscant, cuya entera superficie es una inmensa ciudad. La organización de los Jedis, los guardianes de la paz en la galaxia, goza de cierta independencia y de un gran prestigio.

Todo este equilibrio va a empezar a desmoronarse debido a una vasta conspiración orquestada por un personaje que se va a mantener en la sombra hasta que su triunfo se haga inevitable. La idea de Lucas, de mostrar el viaje a la oscuridad de Skywalker desde que es un tierno infante es excelente. Durante esta y las siguientes entregas el espectador se va a sentir identificado con Anakin e intuyendo poco a poco que el Darth Vader que todos conocemos es un ser mucho más complejo de lo que sospechábamos, pues su origen es pura tragedia.

Hay varios errores de bulto en esta primera entrega: el primero de ellos es el insoportable personaje de Jar Jar Binks, que pretendió ser el contrapunto gracioso de los graves héroes y fue relegado a pequeñísimas apariciones en las dos películas siguientes. El segundo es la falta de ritmo en muchas secuencias, el abuso de los efectos especiales generados por ordenador y que la mejor escena, con diferencia, esté localizada a mediación del metraje, un homenaje a la carrera de cuádrigas de "Ben Hur".

En cualquier caso, el film funciona perfectamente como plataforma de lanzamiento de los dos siguientes, mucho más elaborados y por qué no decirlo, más siniestros.

MÁS ALLÁ DEL TIEMPO (2009), DE ROBERT SCHWENTKE. EL CAOS EN SUS MANOS.

Ir al cine en estos tiempos se ha convertido en un ejercicio demasiado convencional y falto de la magia de antaño. El noventa por ciento de las salas se encuentran en centros comerciales dotados de su correspondiente Carrefour, Springfield o McDonald y todas suelen tener las mismas películas, siempre las más taquilleras. Hollywood apuesta sobre seguro: películas románticas protagonizadas por Jennifer Aniston o Sandra Bullock, comedias sin gracia de Steve Carell o algún remake en 3D. Poco más. Quien quiera ver un cine diferente lo tiene muy difícil si no vive en las grandes capitales. Está el dvd, sí, pero todavía no es una experiencia semejante a la de acudir a una sala de cine.

Entre las dificultades de elección en una cartelera clónica y poco seductora el otro día elegimos esta película, de la que yo había leído algunas críticas aceptables. Lo cierto es que, en el panorama actual, su guión y realización aportan una dosis de frescura aunque, eso sí, sin demasiados riesgos.

Henry es un hombre con una genética singular. Es un viajero en el tiempo, pero no como todos nosotros que avanzamos siempre a la misma velocidad hacia el futuro, sino de un modo caótico. De vez en cuando, sin razón aparente, desaparece de su ubicación espaciotemporal actual para aparecer desnudo en el pasado o en el futuro, siempre en el ámbito temporal de su existencia. Henry aprovecha estos viajes para ir enamorando desde niña a Clare, que se convertirá en su sufrida pareja, siempre temiendo los desvanecimientos en el aire de su esposo, ya que nunca sabe cuanto va a tardar en volver y en que estado lo hará. A veces vuelve después de haber estado con ella misma en el pasado.

La película va dosificando todas estas explicaciones para que el espectador vaya entrando poco a poco en esta lógica y se interese por el destino de los personajes y como sobrellevan esta peculiar forma de vida, que resulta un pequeño infierno para ambos. El director hace avanzar hábilmente la trama con saltos en el tiempo muy bien llevados para que podamos seguir la historia de Henry. El guión cae a veces en la sensiblería, pero sin manipular en ningún momento al espectador.

Si hay que ponerle algún pero sería al absoluto protagonismo de los dos personajes principales y la falta de aprovechamiento de los secundarios, como esa pareja de amigos que apenas aparece y que han tenido un importante papel en la trama del que apenas tenemos noticia. La escena en la que Henry se despide de su amigo carece de la fuerza necesaria porque apenas conocemos a éste. En todo caso, el film es una buena opción a la hora de elegir una realización con unas mínimas exigencias de calidad y se encuentra bien distribuida, por lo que pueden encontrarla seguramente en su centro comercial más cercano.

SEÑALES DEL FUTURO (2009), DE ALEX PROYAS. EL DÍA DEL FÍN DEL MUNDO.

El determinismo es la teoría que dicta que todos los acontecimientos tienen un sentido secuencial, por lo que el futuro sería predecible contando con los instrumentos adecuados para ello. En sentido contrario, la teoría del azar o del caos postula que somos frutos de la mera casualidad y que es imposible encontrar un sentido a los acontecimientos que van sucediendo.

El protagonista de esta cinta es un hombre de ciencia que aboga por la primera postura. Perdió a su mujer en circunstancias dramáticas y vive con su hijo una existencia casi monacal. El descubrimiento en una cápsula del tiempo de medio siglo de antigüedad de un papel repleto de números que predecían catástrofes ya sucedidas y otras por suceder va a tener una terrorífica irrupción en su vida.

Con estas premisas Alex Proyas construye una película de planteamiento y desarrollo muy interesantes narrada con una perfecta dosificación de secuencias de intriga (la investigación de John Koestler, un hombre que a punto está de caer en los abismos de la locura al descubrir como sus ideas racionales se derrumban una tras otra) con otras verdaderamente estremecedoras, como la del accidente de avión, que juega con nuestros miedos más arraigados en esta sociedad tan dependiente de la tecnología y el cientificismo, que intenta dominar el gobierno del azar sobre el mundo y no siempre es capaz de ello.

Es a través de estas inevitables reflexiones acerca del significado, o de la falta de él, del lugar del hombre en el universo cuando la película de Proyas alcanza sus mejores logros. Las secuencias de exteriores, casi siempre adornadas por hojas que caen de los árboles son una perfecta metáfora de la caducidad de la madre tierra, que creemos eterna, pero que algún día dejará de existir, tal y como ocurrirá con nosotros mismos. Todos viviremos en algún momento nuestro pequeño apocalipsis, aunque no queremos creerlo ni pensar en ello.

Como suele suceder en este tipo de producciones, el final no cumple las expectativas de una narración interesante y reflexiva, aunque en conjunto se eleva bastante por encima de las historias sobre el fín del mundo que tanto proliferan por Hollywood en los últimos tiempos. Al menos en esta ocasión alguien ha escrito un guión medianamente decente.