THE WHITE LOTUS (2021), DE MIKE WHITE.

Los ricos también lloran, el dinero no da la felicidad, solo se aprecian las cosas que cuesta ganar... Todos esos son tópicos que tienen algo de verdad. O al menos eso demuestra esta serie que sigue a un grupo de familias privilegiadas a sus vacaciones en un resort de lujo en Hawai. Se trata de personas muy distintas, pero con una característica común: están acostumbradas a que les sirvan, a que se lo pongan todo por delante sin mover un dedo. Esto tiene un especial efecto nocivo en las jóvenes que no han tenido que trabajar para conseguir todos esas prerrogativas vitales. En el otro lado están los sirvientes, aquellos que pasan el día angustiados esperando no cometer un error que perturbe el perfecto bienestar de sus clientes. Pronto vamos a comprender que nadie es completamente feliz, ni siquiera aquellos a los que envidiamos su riqueza ilimitada, ya que el deseo humano se hastía muy fácilmente y los conflictos de pareja pueden aflorar también en una existencia de lujo, por mucho que a los privilegiados les moleste especialmente cualquier pequeña piedra en su camino de baldosas doradas. The white lotus es una serie que consigue entretener capítulo a capítulo, ya que desarrolla de manera muy inteligente a una buena cantidad de personajes, todos muy humanos y creíbles.

P: 7 

EN EL CALOR DE LA NOCHE (1967), DE NORMAN JEWISON.

El éxito de un actor como Sidney Poitier trascendió el mero mundo cinematográfico para convertirse en un perfecto ejemplo de integración. Poitier era el más guapo y el más inteligente de la película, el yerno que todas las madres querían tener. Una de sus obras más populares fue la composición de este detective temporalmente atrapado en un racista pueblo del sur de Estados Unidos en el que acaba de cometerse un crimen. Acusado en principio de ser el asesino, poco después probará ser un profesional infinitamente más competente que los policías de la localidad, a pesar de lo cual no va a dejar de ser acosado por sus habitantes en el par de días que pasa allí, hasta el punto de que se libra por muy poco de ser linchado. Además de ser una sólida obra de cine policiaco, En el calor de la noche sirvió como vehículo propagandístico a favor de la integración en unos años muy difíciles para el país. El detective Tibbs aparece aquí como un hombre íntegro y mesurado frente a los fanáticos racistas blancos que lo acosan. Al menos logra cambiar un conciencia, la del oficial Gillespie - magnífico Rod Steiger - , que termina manifestando un sentimiento cercano al de amistad por su colega de color, al que había despreciado solo dos días antes. Ver En el calor de la noche es el mejor homenaje que se le puede otorgar al recientemente fallecido Sidney Poitier un gran actor que también fue un pionero que abrió nuevos caminos en el Hollywood de la época.

P: 8

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944), DE EDGAR NEVILLE.

No importa que la historia que cuenta sea algo endeble, que su humor esté completamente desfasado o que las actuaciones de sus protagonistas sean francamente mejorables: La torre de los siete jorobados es una obra que sigue produciendo fascinación y es por derecho propio una de las películas más míticas del cine español. El gran hallazgo del filme es la ambientación, ese descubrimiento de una ciudad subterránea de arquitecturas imposibles bajo Madrid y esa influencia tan marcada del expresionismo alemán. Desde un comienzo marcado por la aparición de todo tipo de supersticiones se va construyendo una trama de novela gótica que no tiene nada que ver con lo que se hacía en el cine español de la época. Al final todo confluye en esa mágica escalera de caracol que hace descender al protagonista a un submundo insospechado y fascinante, una ciudad oculta bajo la ciudad convencional que es la verdadera protagonista de la película.

P:9

FUE LA MANO DE DIOS (2021), DE PAOLO SORRENTINO.

La nueva película de Sorrentino, estrenada directamente en la plataforma Netflix, constituye todo un homenaje al maestro Federico Fellini, además de a la ciudad de Nápoles. El director de Amarcord es nombrado en varias ocasiones a lo largo de la trama, pero nunca es mostrado. El joven protagonista, un trasunto del propio Sorrentino, quiere ser cineasta y para ello necesita vivir intensamente esos años para luego tener algo que contar. Con todos estos elementos y conociendo los precedentes del irregular director, cabía la esperanza de que Fue la mano de Dios se revelara como una gran película, pero nada más lejos de la realidad. La nueva obra de Sorrentino, a pesar de su prometedor comienzo, no consigue engancharme en ningún momento como espectador, asistiendo así a una historia anecdótica llena de humorismos sin mucha inspiración, basados casi siempre en la comicidad de los personajes napolitanos que presenta. Como conjunto cinematográfico Fue la mano de Dios se presenta como un proyecto deslavazado y sin alma y el intento de acercarse a la forma de hacer cine de Fellini naufraga, aunque queda como salvable la preciosa fotografía y composición de planos marca de la casa. Para conocer la realidad del Nápoles de la época es casi mejor acercarse al magnífico documental de Asif Kapadia dedicada a la estancia de Maradona en la ciudad del sur de Italia. Personalmente me pareció mucho más sólida la película que dedicó Sorrentino a Berlusconi.

P: 4

NO MIRES ARRIBA (2021), DE ADAM MCKAY.

Adam McKay se está convirtiendo en una especie de eficaz cronista de nuestro tiempo. Su mirada aguda, que ya pudimos disfrutar en sus anteriores obras, La gran apuesta y El vicio del poder, utiliza la sátira para diseccionar la sociedad actual y sus grandes males: el individualismo, la crisis económica permanente, la dependencia de la tecnología y el conformismo con quienes nos gobiernan. En No mires arriba el descubrimiento de un meteorito en rumbo de colisión hacia la Tierra y la ceguera de la sociedad - liderada por los de arriba - frente a la catástrofe inminente nos recuerdan muchos episodios actuales que, aunque van más despacio, nos encaminan al desastre, como el cambio climático. Si la película ha tenido un éxito tan fulminante y ha generado tanto debate, es porque ha sabido tocar una fibra sensible que intentamos negar a nivel social, pero conocemos íntimamente a nivel individual: quizá los recursos se están acabando, quizá se ha llegado a un punto en el que la Tierra no soporta más nuestra forma de vida y hemos de reinventarnos como especie. La llegada del coronavirus y el negacionismo de nuestros gobernantes en los primeros instantes, a pesar de lo que estaba sucediendo en el país de al lado, configuran también esa sensación de huida hacia delante permanente que caracteriza a nuestros políticos. Quizá el mejor personaje sea el del gran triunfador, multimillonario tecnológico que tiene la genial idea, aplaudida por todos, de aprovechar los metales del meteorito para crear una nueva edad dorada para la economía, obviando la realidad de la destrucción inminente. Lo verdaderamente escalofriante de esta película es que su argumento ya no es tan inverosímil como podría serlo si se hubiera estrenado hace solo unos pocos años.

P: 8

LA VIDA EN UN BLOC (1956), DE LUIS LUCÍA.

Nicomedes Gutiérrez, médico rural, es un hombre extremadamente ordenado, hasta el punto de que se le ocurre comprar un bloc para anotar y planificar todos los aspectos de su vida, incluidas su pedida de mano y su matrimonio. Tras conseguir realizar lo primero con éxito y ante la expectativa de lo segundo, decide que su carácter tan serio y formal necesita una dosis de desenfreno. Para ello, y con todo rigor científico, se va unas semanas a Madrid para que sus antiguas amistades le enseñen la técnica de correrse juergas nocturnas, consiguiendo gran éxito entre las damas. La vida en un bloc es una película curiosa y tiene varios aspectos que la califican como una rara avis en el cine español de la época, ya que coloca a Alberto Closas en el papel de una especie de Cary Grant castizo que le coge gusto a la vida disoluta. Tanto, que cuando empieza su existencia matrimonial, echa de menos sus días madrileños. Buenas dosis de surrealismo adornan una película muy entretenida y un tanto subversiva con sus tímidos ataques a la institución matrimonial. Un precedente elegante de cineastas como Javier Fesser.

P: 7

BARCO DE ESCLAVOS (2008), DE MARCUS REDIKER. EL COMERCIO MÁS INFAME.

Dejo aquí mis impresiones, publicadas en El placer de la lectura acerca de los mejores libros de Historia que se han publicado en nuestro país en los últimos años:

https://elplacerdelalectura.com/2022/01/barco-de-esclavos-de-marcus-rediker.html