LA DAMA DESCONOCIDA (1944), DE ROBERT SIODMAK.

Película que toma elementos del cine negro y del cine de misterio, La dama desconocida no destaca por su guion, un tanto endeble, sino por el ambiente casi de pesadilla que es capaz de recrear. La dama desconocida cuenta la peripecia de un falso culpable que lo tiene todo en contra para demostrar su inocencia después de que alguien haya asesinado a su mujer. Aquí la auténtica heroína va a ser una compañera de su despacho de arquitectura, secretamente enamorada de él, que se adentrará en un mundo de sombras y de criminalidad con la misión de encontrar la verdad. Ella encontrará un inesperado aliado en el inspector de policía que ha liderado la acusación del protagonista, puesto que ve tan absurda su defensa (dice haber estado acompañado toda la noche por una mujer desconocida a quien nadie parece haber visto) que intuye que el acusado puede ser inocente. Aunque no se trata de las mejores películas de Siodmak, debido a sus errores argumentales, La dama desconocida contiene algunos momentos memorables, como el descubrimiento final del asesino en un apartamento repleto de esculturas, en un ambiente lleno de claroscuros muy a tono con la emoción de la escena.

P: 6

FORAJIDOS (1946), DE ROBERT SIODMAK.

Forajidos se basa en el relato Los asesinos, escrito por Ernst Hemingway en 1927 y que para muchos estudiosos inaugura el género negro. La originalidad de la película de Siodmak consiste en que se recoge el cuento en su integridad en sus diez primeros minutos - esos asesinos que llegan a un restaurante buscando a un hombre al que deben matar y la tensión consiguiente que se produce - y luego realiza una serie de flashback - que ya no están en la obra literaria original - para tratar de explicar cómo llegó a esa situación la víctima, el Sueco, tomando como eje la investigación de un agente de una compañía de seguros. Forajidos se expone así como una película negra clásica, en la que buena parte de las desgracias del protagonista se desarrollen a partir de su enamoramiento de una mujer fatal (una magnífica Ava Gadner). Otra de las características del filme es que, partiendo de diferentes flashbacks, expone la investigación desde el punto de vista del agente del seguro, por lo que su forma narrativa dista mucho de ser lineal. Lo que queda claro desde el principio es que el Sueco - un impecable Burt Lancaster - es un perdedor en toda regla y que el personaje acaba aceptando su condición hasta el punto de contemplar su existencia como una sucesión de fatalidades que desembocarán inevitablemente en su asesinato, un acontecimiento que espera casi como una liberación. Cine negro puro excelentemente filmado por un Siodmak en estado de gracia.

P: 8

EL TEMIBLE BURLÓN (1952), DE ROBERT SIODMAK.

Lo mejor es acercarse a esta película con la mirada de la nostalgia, de esos sábados por la tarde en los que Televisión Española programaba películas de piratas de esta índole, aventuras sin más pretensiones que hacer pasar un buen rato al espectador. Lo único malo es que, vista hoy, la suspensión de la incredulidad a la que hay que someterse para disfrutarla se ha vuelto demasiado alta. El temible burlón se beneficia del extraordinario y vigoroso trabajo de Burt Lancaster pero su guion se va volviendo más y más infantil hasta el punto de que gana la batalla gracias a los apresurados ingenios de un inventor muy adelantado a su tiempo. La película es una comedia de aventuras hasta sus últimas consecuencias, que no teme reírse de sí misma, cuyo punto más fuerte está en los efectos especiales o, más bien, en la ausencia de éstos, ya que son las acrobacias de Lancaster y su inseparable Nick Cravat, antiguos artistas de circo, las que consiguen las escenas más memorables de la cinta.

P: 6

LA ESCALERA DE CARACOL (1945), DE ROBERT SIODMAK. AL FINAL DE LA ESCALERA.

Robert Siodmak fue el director de películas tan estupendas como "Forajidos"o "El abrazo de la muerte". Semiolvidado a día de hoy, como tantos directores clásicos, hay que reivindicarlo como un maestro en los juegos de luces y sombras.

Heredera directa de la estética expresionista es esta película de misterio, que en la más pura tradición de Hitchcock, juega con el espectador, lo enreda, le da falsas pistas llevándole hasta un final tan sorprendente como espectacular. Entre tanto se ha conseguido crear un ambiente de perfecta inquietud en la mansión donde transcurre la mayor parte del metraje, que casi es un personaje más de la trama. No es una película perfecta, pero está a años luz del noventa por ciento de lo que se estrena hoy día.