YESTERDAY (2019), DE DANNY BOYLE.

Una película que parte de una premisa interesante: después de un extraño apagón global, el músico Jack Barth se da cuenta de un hecho sorprendente: él es el único que recuerda la existencia de un grupo llamado The Beatles. Jack ha sido siempre un tipo muy frustrado, por no haber podido triunfar en lo que le gusta. Atesorar de pronto esa música y poder lanzarla como novedad al mundo se le aparece como una tentación muy grande como para no aprovecharla. La gente que escucha por primera vez esa música maravillosa queda seducida al instante: Jack ha inventado un nuevo estilo y se va a convertir en el artista más influyente de todos los tiempos. Yesterday aprovecha este argumento para retratar la voracidad de la industria musical ante un evento tan insólito. Aunque muy bien dirigida y fotografiada, la película de Boyle se ve lastrada por una extraña historia de amor que no acaba de funcionar en su narrativa, quizá porque no está bien desarrollada y al espectador se le ocultan elementos importantes de la misma. En cualquier caso, lo importante es que logra transmitir el sentido de la maravilla que debería experimentar una persona que ha vivido la historia del rock sin los Beatles y sus canciones irrumpieran de pronto en el escenario.

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SUNSHINE (2007), DE DANNY BOYLE. EL SOL DESNUDO.

Una enorme nave se mueve por nuestro sistema solar, ocupada por un grupo de científicos. Su insólito destino es el Sol. Nuestra estrella se está apagando, creando un irreversible invierno en la Tierra. La única posibilidad de supervivencia reside en colocar un artefacto nuclear en el Sol para reactivarlo a través de una reacción en cadena. Todo esto no suena muy científico, ya que, cuando suceda la decadencia del Sol dentro de millones de años, lo que se prevé es que la estrella, antes de apagarse, se expanda, provocando la muerte de nuestro planeta por la intensa radiación más que por una era glacial. No obstante, el interés de esta propuesta de Danny Boyle no va tanto por la línea científica (aunque este punto está cuidado en otros muchos aspectos) sino por la humanística, e incluso la estética.

Lo primero que sorprende de Sunshine es su esmerado diseño de producción, que no tiene nada que envidiar a las grandes superproducciones norteamericanas. El ambiente de la nave es tenso, ya que se están jugando en la misión el destino de la raza humana, pero los miembros de la tripulación intentan mantenerla controlada. Hay otro factor que resulta inquietante en esta historia: hubo otra misión anterior que resultó fallida, sin que se supiera nunca lo que sucedió. Ahora van a poder averiguarlo, porque cuando se están acercando a su meta reciben una llamada de socorro de la nave que les precedió...

Sunshine es un producto irregular. Sorprende, como he dicho, por su magnífico comienzo, por como sabe introducir al espectador en la historia desde los primeros instantes y, sobre todo, por algunas imágenes hermosísimas dotadas de una espectacular fotografía, cuyo protagonista absoluto es el Astro Rey, como aquella en la que podemos ver al pequeño Mercurio en órbita alrededor de nuestra estrella. La película se tuerce en su recta final, cuando en la nave se introduce un personaje un poco absurdo que no había sido invitado y la narración enloquece. Aun así, es interesante el discurso religioso, que apela a la inevitable destrucción del hombre (hay que tener en cuenta que en este caso dicha destrucción no proviene de actividad humana alguna, sino de la misma naturaleza cósmica) y el discurso científico, que apela a la supervivencia humana, dominando para ello a la naturaleza si es preciso. Hay en Sunshine un nada oculto homenaje a películas que le precedieron: 2001, Alien, Horizonte final... pero la obra de Boyle posee la sufiente identidad propia y ha salido airosa de tantos riesgos que el balance final es positivo, deja un buen sabor de boca y ganas de echarle otro vistazo en el futuro. 

127 HORAS (2010), DE DANNY BOYLE. CAÍDA Y RESURRECIÓN DE AARON RALSTON

Muy buena opción para pasar una tarde de cine. Danny Boyle consigue que la historia de un muchacho que queda atrapado por una roca sea entretenida y emocione. No apta para estómagos sensibles (lo digo por la explícita escena en la que Aaron se corta el brazo). Aquí el enlace:

La fama, esa característica tan escurridiza y tan deseada por la mayoría de los seres humanos, a veces llega de la manera más insospechada y tortuosa, como en el caso de Aaron Ralston, que fue noticia cuando se amputó él mismo su brazo derecho para salir de una trampa caprichosa que le dispuso la naturaleza que tanto amaba y sigue amando.

La película de Danny Boyle comienza con una música enérgica mientras se le muestran al espectador imágenes de personas asistiendo a distintas actividades de masas, o simplemente paseando por los atestados centros urbanos de alguna de nuestras grandes ciudades. Aaron se siente gozoso cuando se aleja del mundanal ruido y pasea por la soledad de la naturaleza.

Aunque es un montañero experto, la desgracia le va a agarrar de la manera más insospechada: su brazo va a quedar atrapado por una roca dentro de un pequeño desfiladero. Los primeros intentos por liberarse van a resultar baldíos, por lo que poco a poco tendrá que ir aceptando su absurda situación, sabiendo que no va a llegar ayuda alguna, ya que no avisó a nadie de sus intenciones.

El mismo James Franco, el actor principal y casi único de esta película, que realiza un excelente trabajo por el que ha sido nominado a un Óscar, habla acerca de su personaje en una entrevista concedida a la revista "Cinerama" en su número de febrero de este año:

"Una de las razones para querer hacer este personaje era que está construido a base de muchos momentos privados, esos momentos que todos tenemos cuando estamos absolutamente solos. Pensé que era una parte de mí que comprendía muy bien y que podía aprovechar. La historia trata básicamente de un hombre que se enfrenta a su propia muerte y reflexiona sobre cómo volver a la vida; es una situación muy humana que no creo que se haya explorado mucho en otras películas antes."

Ciertamente era un reto para director y actor realizar una película que en el ochenta por ciento del metraje transcurre en un pequeño espacio y con un solo personaje. Danny Boyle lo resuelve logrando que el público se identifique plenamente por la situación que está viviendo Aaron y se interese por su suerte, aún más sabiendo que está asistiendo a una historia real que cuenta con el asesoramiento del hombre que la sufrió en sus carnes.

Así, el espectador siente la claustrofobia del montañero, penetra en sus propios pensamientos y siente su dolor a flor de piel. Una de las escenas más polémicas es aquella en la que, Aaron, desesperado y admitiendo que no existe otra solución para salir vivo de la trampa, decide cortarse el brazo, un proceso que se ofrece con todo detalle, en una de las escenas más descarnadas que se recuerdan. Un operación sin anestesia que se lleva a cabo con una navaja sin afilar, mucha sangre, rotura de huesos y, lo que es peor, el corte de un nervio, imagen que recoge todo el dolor del momento. Si el cine sirve para transmitir emociones, y el dolor es una de ellas, Boyle acierta en su planteamiento, a pesar de las voces críticas que tildan la escena de puro efectismo.

El auténtico Aaron Ralston, el hombre cuyo coraje se glosa en la película, aparece brevemente al final de la misma, como la imagen o el símbolo del espíritu humano de resistencia a las condiciones más adversas. Su experiencia no le impidió continuar ejercitando su afición de montañero, actividad que compatibiliza con la de conferenciante, trabajo que a partir de ahora seguramente le absorberá más tiempo, pues no hay duda de que "127 horas" ha disparado su fama a nivel mundial.