Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de Billy Hayes, un joven norteamericano que es detenido en el aeropuerto de Estambul por posesión de drogas. A partir de ahí, el muchacho conocerá el infierno de las cárceles turcas. Es bien sabido que las autoridades turcas protestaron por la visión de su país que daba la película. Ciertamente, todavía hoy quien viaja a Estambul se acuerda de ella. Sus imágenes han permanecido en la retina de mucha gente.
Alan Parker es un director cuyas obras han envejecido mal, muy asociado al efectismo de los años ochenta. Esta no es una excepción, aunque sí que hay que tener en cuenta otros factores que la hacen una buena película, sobre todo la continua sensación de angustia que consigue transmitirnos. El espectador se siente plenamente identicado con el infierno personal del protagonista, al que encierran en una cárcel podrida, que se cae a pedazos, junto a compañeros que languidecen allí por largos años, cuyos rostros se han vuelto cenicientos por la falta de esperanzas. Pero lo peor de todo son los guardianes: unos sádicos aficionados a la tortura. Alan Parker deja a Turquía en muy mal lugar.
El viaje de Billy es como el de Dante por los círculos del infierno. Si bien al principio puede tener esperanzas, las circunstancias se encargan de ir machacando su moral poco a poco, de arrebatarle sus posibilidades de volver a su país, hasta desembocar en la podredumbre de un psiquiátrico penitenciario.
Película crudísima, algo sobrevalorada, pero que es capaz de atenazar al espectador en su asiento y hacerle sufrir. Y todo por un asunto de hachís. El de las drogas es un problema que debía estar resuelto desde hace tiempo...
La mejor manera de homenajear a un actor no es realizar un reportaje de tres minutos en el telediario con los consabidos tópicos referentes al mismo y conectar en directo con la cola de ciudadanos que van a darle su último adiós en la capilla ardiente, para comprobar su extensión. La mejor manera de homenajear a un actor es visionar alguna de sus películas y disfrutar con atención de su trabajo, comprobar por qué, en este caso, José Luis López Vázquez, con tantas de las llamadas "españoladas" en su haber, en las que solía interpretar al mismo personaje, es uno de los mejores intérpretes que ha dado nuestro cine. "Mi querida señorita" constituye un ejemplo de actuación prodigiosa, que queda en la memoria hasta mucho tiempo después de su visión, de las que uno se promete volver a ver de vez en cuando.
Cuenta Jaime de Armiñán que la película fue concebida única y exclusivamente para ser interpretada por él. El actor tenía sus dudas y estuvo varios días pensándoselo. No era para menos, pues se trataba de un personaje sorprendente: un varón que se ha creído mujer durante toda su vida y actúa en consecuencia. Su mayor lucha es la represión de su atracción sexual hacia el sexo femenino: toda un torpedazo a la linea de flotación de la moral franquista. Al director le causó una sorpresa absoluta que la censura no tocara ni una linea del guión: en estas cosas de la censura, como en todo, había que tener suerte, pero, visto desde la lógica franquista, o el censor encargado era un liberal encubierto o andaba algo despistado ese día, pues el caso es que no realizó correctamente las (siniestras) tareas que tenía encomendadas.
La visión de "Mi querida señorita" resulta una actividad fascinante, y puedo imaginarme que en su día sería piedra de escándalo para mucha gente. José Luis López Vázquez hace creible un papel a priori inverosímil y dota a su personaje de una humanidad absoluta. La valiente decisión de Adela/Juan constituye un triunfo de la verdadera identidad y un alegato a favor de la libertad individual, dibujado en un clima de final de franquismo perfectamente conseguido. Su final es tan sorprendente como lógico, pues cierra un círculo que ha durado muchos años. Aunque el peso de la trama es llevado por la increible actuación de su protagonista, no hay que olvidar a sus memorables secundarios: Julieta Serrano, Antonio Ferrandis , Lola Gaos o Chus Lampreave. Una rara joya del cine español.
Veinte años ya de aquella sorprendente jornada en la que asistimos atónitos, por una vez, al triunfo de la voluntad de un pueblo sediento de libertad, mientras las figuras de los políticos se empequeñecían. Para mí fue la primera gran noticia a la que asistí con plena conciencia de su significado. Yo tenía por entonces la tierna edad de quince años y, como precoz aficionado a la Segunda Guerra Mundial, me parecía estar asistiendo a su auténtica conclusión en riguroso directo.
El muro de Berlín fue hijo del resultado de la Segunda Guerra Mundial. Alemania debía ser castigada y dividida, para que nunca pudiera resurgir. Al caer el muro, algunos políticos de peso de la época, como Margaret Tatcher o François Mitterrand maniobraron para que la unificación alemana no fuera posible. Los miedos de estos dirigentes, un poco mezquinos, no estaban justificados. La situación de división alemana era una anomalía histórica que dividía a familias enteras (sin ir más lejos, a la de la esposa de mi tío). Según cuenta Helmut Kolh, solo contó con el apoyo firme de Felipe González para su empresa. Al final la Alemania unida ha sido fundamental para el avance de la Unión Europea (locomotora, la llaman) y la incorporación de gran cantidad de países del este ha doblado su tamaño.
El proceso no ha estado exento de problemas: los alemanes del este siguen considerándose discriminados respecto a los del oeste. Hoy mismo El País habla del desencanto de los ciudadanos de los países del este de Europa respecto a las ilusiones puestas hace veinte años. El capitalismo, salvo excepciones, penetró de manera salvaje en sus vidas y solo benefició a los más avispados. En mi viaje a Hungría del año pasado pude comprobar que en gran cantidad de barrios del mismo Budapest no han cambiado mucho las cosas desde la era soviética. Fuera de la capital la situación es aún peor. Hoy Hungría está viviendo una crisis económica brutal que empobrece aún más a la población.
Hace veinte años, en una situación surrelista como solo es capaz de crear el ser humano, una ciudad enorme estaba dividida por un grueso e impenetrable muro que había construido la política. El capitalismo y el comunismo se hallaban a unos metros de distancia, pero para los ciudadanos de uno y otro lado era como si les separara un enorme océano. El muro fue destruido por esos mismos ciudadanos y sus fragmentos repartidos por el mundo como objetos de recuerdo. Hoy siguen quedando otros muchos muros por destruir, que en gran parte son más económicos que políticos, por lo que son más difíciles de abatir, pues todos vamos sabiendo que hace tiempo que los poderes económicos están muy por encima de los políticos.
Lo mejor es rememorar aquellos recuerdos mágicos de 1989, un momento de esperanza, en la que la historia, por una vez, pudo remontar y enderezarse, tal y como lo cuenta su mejor cronista, Timothy Garton Ash:
http://www.elpais.com/articulo/opinion/1989/fue/momento/dorado/Europa/elpepiopi/20091107elpepiopi_11/Tes
Acabo de publicar un artículo en Suite 101 en el que analizo las narraciones de Hemingway y su relación con sus propios episodios biográficos, así como su famosa afirmación del iceberg aplicada a los cuentos. Lo cierto es que la lectura me ha revelado muchos altibajos en su escritura: algunos son perfectos, otros casi insufribles, pero sí que me ha enseñado que hay que ser valiente y escribir constantemente acerca de las propias experiencias. Somos nosotros mismos el mejor material de escritura. Aquí el enlace:
http://literatura.suite101.net/article.cfm/las_narraciones_de_ernest_hemingway
Existe un interesante libro escrito en 1950 por el etólogo Konrad Lorenz titulado "Cuando el hombre encontró al perro".
En el mismo se habla de la especial relación que ha existido, desde tiempos muy remotos entre los hombres y ese animal tan especial llamado perro. Cualquiera que haya convivido con uno de estos nobles animales (unos más nobles que otros, todo hay que decirlo) sabrá de lo que hablo, sin necesidad de leer el libro, si nombro la palabra fidelidad. Cuando el perro escoge o es escogido por un amo, le seguirá donde haga falta. He conocido a perros muy felices y agradecidos cuyo dueño era un mendigo. Me atrevo también a afirmar que quien disfruta de la compañía de una de estas mascotas goza de mucha mejor salud, tanto física como mental, que quien no lo tiene. Acariciar a un perro es la mejor terapia para relajarnos ante los problemas cotidianos.
El perro Hachiko es un héroe nacional en Japón. Su dueño era un médico al que iba a esperar todos los días a la estación de trenes cuando volvía de trabajar. Un día el médico murió y no volvió. Hachiko se quedó esperándole en la estación durante diez años. Semejante prueba de fidelidad fue acogida como un símbolo de la lealtad de los japoneses a su patria y a su emperador y utilizado por la propaganda durante la Segunda Guerra Mundial. De hecho, la estatua dedicada a Hachiko fue fundida para fabricar armas. Seguramente el pobre Hachiko no quería convertirse en héroe, solo anhelaba volver a ver a su amo, la fuente de felicidad de su sencilla existencia. La vida del perro queda en suspenso cuando falta su amo, que es lo que le da sentido y solo podría reanudarse con su regreso, por lo que su eterna espera tiene sentido. Los periódicos informan de vez en cuando de casos similares, perros que se quedan esperando en la puerta de un hospital o velando una tumba en el cementerio.
Tenía muchas reticencias con esta película. A pesar de que el director es prestigioso, el planteamiento de la historia y la presencia como protagonista de un Richard Gere que había calificado de no-humano a quien no llorara durante su visión me echaban para atrás. Lo cierto es que entramos a verla porque llegamos tarde a "Celda 211", pero no me he arrepentido de ello. El planteamiento de Hallström es sencillo y no se anda por las ramas: se dedica a explorar la relación de este hombre de vida acomodada y carácter bondadoso con el perro que encontró en la estación, apenas sin conflictos humanos de por medio, llenando la pantalla de hermosas imágenes que reivindican la felicidad de una relación entre hombre y animal que es casi una simbiosis.
Realmente constituyen una atractiva pareja. Cierto es que la película apela de manera directa a la sensibilidad del espectador, que poco puede hacer para evitar emocionarse, sobre todo porque sabe que lo que está viendo en la pantalla durante la espera de Hachiko es pura realidad. El perro se hace viejo ante la puerta de la estación y es capaz de imaginarse como será el tan largo esperado regreso de su dueño. El momento culminante llega con un Hachiko ya anciano y cansado pero fiel hasta la muerte en su misión autoimpuesta.
Una película redonda, contra lo que pudiera parecer, con un Richard Gere comedido y que hace una de las mejores utilizaciones que yo he visto de un animal en el cine. Eso sí, no puedo ser objetivo del todo. Los perros son mi debilidad...
Seguimos informando acerca de los clubes de lectura existentes en la capital. Cualquiera que quiera asistir, será bienvenido.
En la Biblioteca Provincial para esta semana está prevista la última sesión de "La soledad de los números primos", de Paolo Giordano, ya comentado en este blog. Para el resto del mes, la gran novela de Gabriel García Márquez "El amor en los tiempos del cólera", que en mi caso leí hace un par de años. En mi opinión, una novela muy bien escrita, deslumbrante en este aspecto, pero un poco reiterativa en sus contenidos. Demasiado larga, quizá, para lo que cuenta. Sé que mi opinión no es compartida por mucha gente.
Yo considero a García Márquez un gran escritor, pero no es de mis favoritos. Las sesiones comienzan a las seis de la tarde todos los jueves. Hay quien, por motivos laborales, llega más tarde. La Biblioteca se encuentra situada en la Avenida de Europa y los libros de cada mes se ofrecen en préstamo a los miembros del club, por lo que las plazas son limitadas.
En el denominado "grupo de estudios" de la librería Cincoechegaray vamos a leer al siempre caústico y polémico Rafael Sánchez Ferlosio, uno de los grandes escritores vivos en castellano que nunca se muerde la lengua a la hora de expresar sus opiniones. Será "God & Gun, apuntes de fenomenología", recopilación de artículos de los que seguramente yo ya habré leído algunos cuando salieron calentitos en las páginas de "El País". Seguro que el debate será muy interesante. En este grupo, al que no pude asistir el mes pasado, somos todavía muy poquitos, debido a que el ensayo es un género literario bastante menos popular que la narrativa. Sería interesante que se fuera incorporando más gente. La cita es el martes día 24 en la librería Cincoechegaray, situada en la céntrica calle del mismo nombre, a las ocho de la tarde.
Y en el ya tradicional club de lectura de la misma librería Cincoechegaray seguimos leyendo literatura en lengua alemana. En esta ocasión se trata de todo un clásico de principios de las primeras décadas del siglo XX: "Berlín Alexanderplatz" de Alfred Döblin, situado en la Alemania de entreguerras. Para los tres próximos meses se anuncian títulos de literatura italiana contemporánea. Como es habitual, el último jueves del mes (en este caso el día 26) a las ocho de la tarde.
Respecto a otros clubes de la provincia, en Nerja la Asociación "La aventura de escribir" pretendía retomar el suyo, pero todavía no se saben fechas ni el título que se va a elegir. Y en Vélez-Málaga todavía no se ha reanudado desde el verano el de los Amigos de la Cultura de Vélez-Málaga, siempre interesante. Cuando tenga noticias de ambos las transmitiré.
Pueden encontrarse otros clubes de lectura, tanto en las bibliotecas de los barrios como en las de los pueblos. Los interesados pueden acercarse y preguntar. Me consta que en lugares como Archidona o Benalmádena existen clubes muy activos.
A los que nunca hayan asistido a este tipo de eventos, les recomiendo encarecidamente que prueben, al menos una vez. Descubrirán una manera de leer totalmente diferente a la habitual.
Acabo de publicar un nuevo artículo en Suite 101, esta vez dedicado a la que sin duda va a ser una de las mejores películas del año, una durísima visión de la vida en las maras (bandas) de latinoamérica y de la desesperación de los inmigrantes que parten hacia Estados Unidos como a su tierra prometida. Imprescindible.
Aquí el enlace:
http://cineautor.suite101.net/article.cfm/sin_nombre_de_cary_fukunaga
