Patética e indignante la última película de Roland Joffé. Fuí a verla esperando encontrar un producto de cierta calidad, ya que está realizado por el director de una de mis películas favoritas, "La Misión", pero la decepción fue mayúscula. Presentar a Escrivá de Balaguer como adalid de la reconciliación de las dos Españas de 1936 es cuanto menos risible, sobre todo conociendo lo bien que aprovechó el franquismo su creación, el Opus Dei. Y no es solo que la historia sea poco creíble, con un personaje ficticio, metido con calzador, coprotagonizando la cinta, ya que la vida de Escrivá carece de interés cinematográfico. Lo más grave es la falta de ritmo que imprime Joffé. Claro que, con un guión dictado por el Opus, sin el más mínimo asomo crítico con su fundador, tampoco podría haber hecho mucho más. Aquí el enlace:
http://www.suite101.net/content/encontraras-dragones-una-pelicula-de-roland-joffe-a46335
Málaga no es una ciudad con una gran tradición literaria. Ni siquiera en el siglo XIX, cuando se desarrollaba la industria y los conflictos laborales estaban a la orden del día no existió entre nosotros ningún sucedáneo de Galdós que recogiera tan interesantes acontencimientos. De ello hablaré un poco más extensamente en el artículo dedicado al último libro de Antonio Soler. Decía esto porque, al menos ahora, Málaga puede presumir de contar con algunos buenos escritores que son reconocidos a nivel nacional. Uno de ellos es Pablo Aranda, que el lunes pasado nos honró con su visita, para compartir con nosotros el club de lectura dedicado a su novela "Ucrania".
"Ucrania" es una novela de estructura complicada, como un gran puzzle que el lector debe ir armando mientras avanza en la lectura. No es un trabajo tan complicado como pudiera parecer, pues la escritura de Aranda, elegante y cristalina, facilita la tarea y bien pronto podemos seguir su sencilla trama entre saltos temporales e importantes lagunas, puestas ahí a conciencia para que el lector decida como se desarrollaron determinados acontecimientos, teniendo en cuenta el carácter de los personajes.
Aranda habla de un periodo que suele recordarse como la edad dorada, la adolescencia, pero que, si lo miramos con atención, no lo es tanto. Se trata de una etapa difícil, donde todo está por construir, donde la frustración es un enemigo constante. Como reflexiona Laura, uno de los personajes:
"La adolescencia (...) ¿acaso éramos felices? (...) La desolación de ir a la cama sin sueño, sin hambre, sin besos a los que regresar a oscuras. La adolescencia."
Jorge, el protagonista, (acerca de cuya inteligencia mantuvimos un pequeño debate en la reunión) es un muchacho desarraigado, sin muchas expectativas de futuro, un muchacho de barrio muy falto de cariño. El típico chico, según palabras de Aranda, que cuando falta algunos días a clase, nadie lo echa en falta. Un día conoce por internet a una chica ucraniana. Jorge, a pesar de las advertencias de sus amigos, la trae a España, para casarse con ella, pero sin aceptar el dinero que ella le ofrece, aún a sabiendas de que le está utilizando para conseguir asentarse en España. Aunque parece que Jorge da mucho a cambio de casi nada, él tiene otra visión, desde su punto de vista ha sido capaz de tomar una decisión, con todas sus consecuencias.
En esta historia, como sucede en la propia vida, se entrecruzan muchas otras, algunas directamente relacionadas, otras un poco más descolgadas del argumento principal, como la del hermano de Jorge. Son pequeñas miradas a momentos vitales que no siempre tienen que ser decisivos, pero siempre importantes. Una mirada serena al pasado a veces nos desvela detalles (como sucede continuamente en "Ucrania") cuya significación solo podemos apreciar con la experiencia que dan los años. Dejo aquí algunas interesantes declaraciones del autor, en una entrevista a El País de diciembre de 2006:
"La historia me interesa mucho, pero es una excusa para meterme en el interior de los personajes. En Ucrania hay uno que me lo imaginaba yo como el típico compañero de clase que si un día falta a clase nadie se da cuenta. Me gusta indagar en la vida de una persona.Me gusta jugar con las casualidades. Es divertido que una persona pueda coincidir con otra, que sus vidas se crucen, y que lleguen a saberlo con el tiempo o no saberlo nunca.Intento que las historias no acaben con flecos sueltos, sino que se entrecrucen. Eso pasa con la historia de la ucraniana y con la vida de uno de los tres adolescentes a los que retrato."
El gran terromoto y la gran ola del tsunami han dejado imágenes impresionantes de devastación, que todos tenemos en estos momentos en la retina. Pero lo más sorprendente ha sido la disciplinada y contenida reacción de los japoneses, que parecen actuar como un solo hombre para paliar los efectos del desastre. Nada mejor que leer este ensayo de Ruth Benedict, un encargo de estudiar antropológicamente al enemigo, realizado por el Ejército de Estados Unidos en plena Guerra del Pacífico, para comprender de donde viene esa manera de actuar, esa psicología tan peculiar. Me entero también de que el libro va a tener su importancia en uno de los episodios de la cuarta temporada de Mad Men... Razón de más para verla cuanto antes.
Aquí el enlace del artículo:
http://www.suite101.net/content/el-crisantemo-y-la-espada-japon-segun-ruth-benedict-a45509
El otro día me puse a visionar con especial curiosidad la primera parte de esta saga que creo que alcanza ya las siete películas. Aunque no estaba seguro, algunas de sus imágenes me recordaron que la había visto ya anteriormente, aunque no debió impresionarme demasiado, pues los recuerdos eran fragmentarios.
En todo caso, no me ha parecido una mala película. Al menos, cuando el director posa su cámara sobre la angustiante situación a la que están sometidos sus dos protagonistas, atados con cadenas en un asqueroso cuarto de baño, debiendo ser partícipes de un juego macabro. Cuando el film se centra en la investigación policial, pierde muchos enteros. Sí que resultan inquietantes (por la crueldad con la que están ideadas) los flashbacks que nos muestran las pruebas a las que el asesino Puzzle sometió a otras víctimas en el pasado. Pero ¿realmente esta idea ha dado para su continuación en tantas partes? Creo recordar que incluso una de ellas fue declarada algo así como pornográfica y fue prohibida su exhibición. No me extrañaría que la distribuidora hubiera pagado a la administración para que tal cosa sucediera. Es una publicidad inmejorable.
Por mi parte, en cuestión de pasar miedo, sigo prefiriendo las películas de cine mudo, que juegan mucho mejor con nuestro subconsciente, como si los sueños de la noche anterior aparecieran sorpresivamente en pantalla.
Muy inquietante la última película de Aronofsky, una de las más estimulantes de esta temporada, sin duda. A veces pienso que ir al cine se ha devaluado un poco, ya que los nuevos medios audiovisuales de andar por casa (televisión de alta definición, dvd con hdmi, blue ray) cada vez son más sofisticados. Pero uno ve películas como "Cisne negro" y se da cuenta de que solo puede ser disfrutada plenamente en la gran pantalla. Esas escenas de baile, tan bien rodadas y ese sonido portentoso no serían lo mismo vistos en un televisor.
Nina Sayers es una muchacha infeliz. Sus días están dedicados enteramente al ballet, una de las disciplinas más exigentes, mucho más que la mayoría de los deportes, pues exige horas y horas de prácticas de las más complicadas coreografías y un maltrato permanente del propio cuerpo en pos de la perfección exigida. Ante la retirada de la bailarina estrella de la compañía, el director la elige como nueva protagonista de "El lago de los cisnes". Nina es perfecta para el papel de cisne blanco, para representar la pureza y la inocencia, pero cuando se enfrenta a su opuesto, el cisne negro, no consigue transmitir ni un ápice de la iniquidad que requiere el papel, a pesar de la perfección de su danza.
La película muestra el proceso de caída en la enajenación de la bailarina, presionada por su director, por su posesiva madre, que apenas le deja espacios de intimidad y por otra bailarina, Lily, que parece ser su opuesto en todo, tanto es así que sería perfecta para el papel de cisne negro... A partir de ahí Aronofsky incide en uno de los temas más universales de la literatura: la persona y su doble, la manifestación de la mitad oscura de cada cual, acontecimiento que puede suceder en las más insospechadas circunstancias. La película recuerda al argumento de "El extraño caso del Doctor Jeckyll y Mr. Hyde", pero aplicado a un ser angélico que, antes que ser capaz de hacer daño a los demás, se lo hace a sí misma.
Las motivaciones del director las extraemos de una entrevista publicada en el "Dirigido por" de enero de este año:
"Siempre quise hacer una película sobre el ballet "El lago de los cisnes". Y en este sentido, creo que la película bien se podría haber titulado "Lago negro". Mi idea original siempre fue usar el ballet para crear una película. Por lo tanto, todos los personajes (...) son metáforas de algunos de los personajes que aparecen en el ballet. (...)Y de golpe se me ocurrió que ella era una mujer cisne, algo equivalente a un hombre lobo. Es decir, una criatura extraña. Por eso, en realidad, todo esto surgió como una forma de darle un giro inusual a las historias sobre hombres lobo. (...) Creo que esa idea se sintetiza en el plano en el que ella se convierte en el cisne negro y saca esas alas, que, dicho sea de paso, fue una escena muy complicada de realizar. Nos llevó todo un año de trabajo que finalmente quedara bien."
Una escena impresionante, ciertamente: la perfección del arte llevada hasta el extremo de la autodestrucción personal, que ha estado produciéndose poco a poco durante toda la película. No hay más que recordar los desagradables crujidos de los huesos de Nina cuando se prepara para ensayar: el arte implica sacrificio. La perfección en el arte implica la inmolación suprema ante un público entregado.
Me ha interesado muchísimo esta novela de James Joyce no solo, como es evidente, desde el punto de vista literario, sino también desde el antropológico, pues pocas visiones más certeras pueden escribirse acerca de lo que significa padecer una educación por parte de unos jesuitas integristas que tratan de impresionar a sus alumnos con sádicas visiones de un castigo eterno tan insoportable como injusto. Todos sabemos en que ha derivado al final tantos años de educación estrictamente católica en Irlanda: cientos de casos de abusos o instituciones tan abominables como las hermanas de la Magdalena (veáse la película homónima). Tanto esta novela, como los cuentos de "Dublineses" constituyen una excelente plataforma de lanzamiento para enfrentarse a esa cumbre de la literatura llamada "Ulises". Yo todavía no me he atrevido, pero lo haré en un futuro próximo. Aquí el artículo:
http://www.suite101.net/content/retrato-del-artista-adolescente-una-novela-de-james-joyce-a44990
Durante muchos meses he asistido al taller de escritura creativa dirigido por Juan. Ha sido un espacio de libertad, creatividad y buen humor. Los participantes esperamos con ilusión la segunda edición, donde está previsto que editemos un libro con nuestros mejores relatos. Lo cierto es que en ningún momento Juan quiso enseñarnos ningún escrito suyo, aunque sabiamos que ya había publicado algo. Al fín, hace algunas semanas, nos anunció sorpresivamente que nos invitaba a la presentación de su nueva novela. En cuanto he tenido un hueco, con suma curiosidad, he emprendido su lectura."Uvas de otoño" cuenta, en primera persona, la historia de Victoria, una sencilla mujer de la Toscana italiana muy vinculada a la propiedad familiar, unos amplios viñedos que le terminarán correspondiendo por herencia. En los albores de la Segunda Guerra Mundial, en una visita a Roma conoce a Jean Paul, un diplomático francés que se terminará convirtiendo en su esposo. Pero Jean Paul no es exactamente quien dice ser. Sus actividades en la sombra, en contra del gobierno de Mussolini comprometen a su esposa hasta el punto de que debe enviarla a China, bajo la protección de un matrimonio amigo. El viaje no es plato de gusto de Victoria, una mujer que no entiende de política y no acierta a comprender las razones por las que las naciones se enemistan y entran en conflicto. La mejor definición de Victoria la encontramos casi al final de la novela:
"Como mujer me parece admirable, un orgullo. En el libro de la vida, (...) era una de esas lectoras que siempre miraba hacia delante , pasando página tras página rápidamente y, al parecer, no le gustaba mirar hacia atrás para releer capítulos antiguos. Para ella, lo importante no eran cuán fuertes eran los golpes que te daba la vida, sino la capacidad de encajarlos y ponerte de nuevo en pie."
Y son muchas las vicisitudes a las que ha de enfrentarse Victoria a lo largo de la novela: viajes interminables, amores impetuosos y humillaciones que la llevan al límite de la locura. Lo más conseguido de la novela es el logro personal de Juan al penetrar en la psicología de una mujer y en los avatares más íntimos de su existencia. Su descripción de un aborto que sufre al principio es dura y sin concesiones:
"Una fuerte punzada en el vientre me hizo encorvarme de dolor. No se trataba de los habituales vómitos matutinos, a los que ya me había acostumbrado con resignación; aquello era bien distinto. Al dolor precedió un calor intenso que procedía de mi vagina, que al principio se humedeció para después notarla empapada por completo. Me palpé y al retirar la mano, tenía los dedos manchados con un fluido de color rojo negruzco. Un débil hilo de sangre fluía por mi entrepierna hasta alcanzar los tobillos."
Lo cierto es que para la protagonista las desgracias se suceden una tras otra. A veces por su propia inconsciencia y cabezonería, por no ser plenamente consciente de la terrible situación de guerra y destrucción que se vive a su alrededor. En este sentido, como aficionado a la Segunda Guerra Mundial, me hubiera gustado que se profundizara un poco más en el conflicto y en el papel de Jean Paul en el mismo, pero el lector solo llega a conocer de estos asuntos las pocas informaciones que le llegan a Victoria, que pasa buena parte del conflicto en un lugar remoto y anhelando su hogar.
Una novela meritoria, muy intimista y cuya principal virtud es la de mantener en todo momento el interés del lector por un personaje luchador, que comete errores y se deja llevar por impulsos a veces irracionales, pero que, precisamente por ello, resulta profundamente humano.
La obligación de hablar en público siempre ha sido la pesadilla recurrente para mucha gente. Lo cierto es que la sensación de ser el centro de atención, de sentirte juzgado por el público asistente es algo difícil de superar. Hay trucos para ello.
En esta película el protagonista es nada menos que rey, por lo que leer discursos es una de sus obligaciones. No parece difícil, pero el rey es tartamudo y las circunstancias, con una guerra a la vuelta de la esquina, mandan.
"El discurso del rey" ha sido la gran triunfadora de esa ceremonia absurda que tanta expectación levanta todos los años. A mí me ha parecido una película bien hecha, con sólidas interpretaciones, pero no mucho más. Deja un sabor de boca agradable, pero da la sensación de que se han centrado demasiado en la intimidad del protagonista y han dejado de lado el desarrollo de otros temas interesantes que estaban sucediendo a su alrededor. La abdicación de su hermano, sin ir más lejos, que se trata muy de pasada. En todo caso, es recomendable ir a verla. Aquí el artículo:
http://www.suite101.net/content/el-discurso-del-rey-una-pelicula-de-tom-hooper-a43736
Emprendí el visionado de esta película con bastante excepticismo, dado que los críticos suelen calificarla como una de las más flojas en la brillante carrera de Woody Allen. Personalmente, no estoy de acuerdo con estas valoraciones, pues a mí me atrapó desde el primer instante hasta el final.
Lo cierto es que normalmente, cuando estoy viendo alguna película de este cineasta, suelo reprocharme mentalmente el hecho de que sus personajes no suelen tener problemas económicos. Todos son intelectuales con buenos trabajos y amplios apartamentos que acuden a buenos restaurantes mientras resuelven sus cuitas sentimentales. Aquí no sucede lo mismo. Asistimos a la patética historia de dos hermanos londinenses de vida mediocre, que sueñan con una independencia económica que nunca llega. Uno de ellos tiene problemas con el juego, el otro es aficionado a imaginar todo tipo de inversiones financieras. Los dos actores que los interpretan, Colin Farrell y Ewan McGregor, cumplen con su cometido sin fisuras.
El dilema ético les va a llegar con una proposición que les hace un acaudalado familiar: necesita que maten a un hombre para que sus negocios sigan adelante. Si no lo hacen, se arruinará e irá a la cárcel. En una memorable escena, refugiados bajo un árbol de la furiosa lluvia, como un Mefistófeles moderno, les propone perder su alma a cambio de los bienes materiales que tanto anhelan.
Como ya sucedía en la magistral "Delitos y faltas", Allen aborda el tema de la culpa y sus consecuencias. Los protagonistas no son asesinos, son personas normales que han sido tentadas en un momento frágil. Además, como si fueran mafiosos, se dicen que actuan en interés de su familia. El crimen les resulta grotescamente fácil, pero luchar contra los remordimientos va a ser mucho más complicado. Woody Allen filma una historia equilabrada y muy interesante acerca de un tema eterno: que el crimen es un hecho que contraviene la ley natural, por lo que los culpables siempre pueden ser castigados, ya sea por la sociedad, ya sea por su propia conciencia corroída por la culpa.
No había leído todavía nada de Edith Wharton y la experiencia ha sido positiva, aunque su escritura palidece ante los grandes novelistas del siglo XIX. En todo caso, es una digna heredera. Dejo aquí una reproducción del cuadro de Lloyd Reynolds (que me ha gustado mucho) cuya imitación en su propia persona origina para la pobre Lily un gran escándalo social.http://www.suite101.net/content/la-casa-de-la-alegria-una-novela-de-edith-wharton-a43301
Lo tienen muy fácil para ganar, pero no precisamente por sus propios méritos, sino por el desastre que nos va a legar el gobierno actual. Aún así, les pido que miren fíjamente esta foto para que vayan haciéndose el cuerpo respecto a lo que nos espera. Se trata del presidente valenciano Francisco Camps (el presidente más votado y más querido de la historia, según el mismo), firmando un compromiso del PP en contra de la corrupción. Su sonrisa no deja lugar a dudas: es un hombre nuevo, arrepentido de su pasado, al que pueden perdonarse todos sus pecados gracias a este súbito propósito de enmienda. Bien es cierto que somos nosotros los que votamos a estos políticos. Y los políticos no son más que un reflejo del pueblo que manej... digo que gobiernan.
Después de la alegría que supuso la publicación de un reportaje en diario Sur, los clubes de lectura continúan su andadura poniendo su mirada este mes en dos de los mejores escritores del lugar.
En el club de lectura de la Biblioteca Provincial de Málaga, de nuevo un libro de Julio Cortázar, esta vez los cuentos recopilados en "Las armas secretas".
En el club de lectura de la Biblioteca Cristóbal Cuevas contaremos con casi toda seguridad, gracias a los buenos oficios de mi amigo Paco, con el autor malagueño Pablo Aranda para debatir acerca de su novela "Ucrania". La fecha del 21 de marzo es provisional. Si hay modificaciones, como siempre aparecerán puntualmente en la columna de la derecha.
En el club de lectura de Cincoechegaray una novela que yo, que nunca soy muy radical en mis juicios, calificaría de pésima: "La grieta", de Doris Lessing.
Hago referencia al club de lectura que organizan en Nerja algunos antiguos miembros de la Casa de las Palabras. En esta ocasión el libro elegido no puede ser más interesante: "Rebelión en la granja", de George Orwell.
En el club de lectura de la Casa del Libro, de nuevo buena literatura centroeuropea: "Claus y Lucas", de Agota Kristof.
El Centro Andaluz de las Letras tiene prevista para marzo la presentación, con presencia del autor, de un libro que tengo muchas ganas de leer, para explicarme muchas cosas: "Málaga, paraíso perdido", sobre la Málaga industrial que no pudo ser.
Y, por supuesto, continuan las sesiones de cine y literatura que organizo. Esta vez en torno a una obra del gran Woody Allen: "Hannah y sus hermanas".
Curiosa manera de comenzar a leer a John Fante, con una novela muy amable, y muy alejada de sus relatos de supervivencia durante la Gran Depresión. Es un interesante retrato del ambiente de los Estados Unidos de los años cincuenta (que tan bien refleja la magistral "Mad men" que estoy visionando estos días), de lectura agradable. He debatido alguna vez con los amigos acerca de si la mejor literatura es la que cuenta hechos dramáticos. Yo creo que sí, porque la vida es realmente una gran tragedia (y una gran comedia a la vez, lo cual viene a ser lo mismo) y los seres humanos se ven más profundamente retratados ante las dificultades. En todo caso, siempre es bueno descansar y leer algo más amable. Aquí el enlace:
http://www.suite101.net/content/llenos-de-vida-la-familia-y-la-religion-segun-john-fante-a41470
